觀看《1917︰逆戰救兵》的時候，大叔的朋友已經是二刷甚至三刷電影了。對上一次聽到類似話，已經是 10 年前的《阿凡達》（Avatar），可想而知，這齣戰爭片對影迷的吸引力是何等巨大。

單是其剪接和拍攝技巧，已值得你看 IMAX 版一次。「一鏡到尾」的呈現，其實是由多組片段所組成，但剪接之巧妙，卻讓你幾乎有「一氣呵成」的感覺。剪接以外，製作上的計算實在不得不令你佩服，如拍攝場景中演員的排演，如何確保上百位士兵演員的走位不會出錯，已經是一門學問；再者，因為電影採用「實時」的時間線，由日到夜，由室外到室內，怎樣使用全天然的光源呢？又如何確保在極端的光源變化下，保持一致的色調和色溫呢？這部分都值得喜愛電影的你深入研究。特別是攝影師 Roger Deakins 後對入夜的火光、室內的低光，以及清晨到日出自然光變化的掌握，實在令人嘆為觀止。

再說，是美指的力量。細緻又精巧的設計下，戰壕的密度與壓逼感，兩軍前線佈置的分別，以至戰場最前線無人區屍橫遍野的蒼涼和可怕，都一一呈現，重現第一次世界大戰期間戰場的真實。又有趣地，主角走過兩軍的戰壕，當中細微的差別，又有趣呈現雙方如何看待軍人，其同伴笑說「敵軍的老鼠都比自己一方的肥大」，再看戰壕內仍存放不同的軍糧，便可見當時英國政府對軍人有多刻薄（或是英國資源不足，或是他們孤寒成性吧⋯）。

觀眾以第三者的角度，看著主角穿越不同的地帶，走過戰場每個角落。導演用相對靜態的手法，側寫戰場實況。接近兩小時的觀影過程沒有令人喘不過氣的連場動作，取而代之是一種對前路未知的不安感。空無一人的戰壕，已成廢墟的民居，看似完全被摧毀的城鎮，還會有敵軍埋伏嗎？抑或敵軍已設置陷阱引人入局呢？還是，前方數百米外有狙擊手正默默守候呢？在「一鏡到底」的手法下，我們的視點局限在主角附近，保持相近的視距，感受同一份不安。

回想史匹堡的《雷霆救兵》，史詩式的壯烈激戰場面幾乎定義了現代戰爭電影的基準；直到 3 年前的《鄧寇克大行動》，基斯杜化路蘭透過剪接、拍攝手法和音效的運用，營造戰場上的壓逼感，開拓戰爭類型的另一種可能。而《1917︰逆戰救兵》，則是一幅連貫又蒼涼的畫像，勾劃戰場不同角落的實況，寫實地帶出戰場的冷酷和死亡氣息。

超級英雄片無疑提供極上的官能刺激，但同時令電影變得兒戲，戲院淪為主題公園般的機動遊戲場所；相對之下，如 Netflix 的串流平台引入超高質素的電影和劇集製作，大叔開始懷疑為何還要入戲院看電影呢？但《1917︰逆戰救兵》，卻令人重新肯定戲院的價值，因為只有戲院的銀幕和音響，才足以呈現導演的世界觀，以及當中戰場的臨場感。

電影的力量，只能在戲院能親身體會。

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