作為一部末日怪獸恐怖片，它很快便讓人聯想到《末世凶煞》（Cloverfield）系列，一樣的題材、一樣的故事背景、一樣的神秘，甚至連編劇自己也想過把故事聯繫。只是派拉蒙收到劇本後決定把它看成獨立作，才沒有放諸同一世界。這固然不是甚麼尊重創意的選擇，大概是片商看準《無聲絕境》（A Quiet Place）商機無限，有潛質發展為另一搖錢樹，這亦意味着它並非典型的末日求生片。編導把恐怖電影公式換個角度拍，維持環境寂靜的緊張氣氛，帶來別樣的新鮮感和特色，拍法聰明，在商業上注定成功，唯電影技藝還未算上乘。

《無聲絕境》是一部高概念電影，可以用一句標題（logline）把故事總結：一家人必須保持安靜，不能讓怪物聽到他們的動靜，被發現則會被殺死。跟近期《禁室殺戮》（Don't Breathe）的故事意念如出一轍，內容同樣講述主角們怎樣靠靜默逃避靠聲音追蹤的反派瞎眼角色，前者強調家庭為核心，相較後者着重官能刺激的密室追殺，觀眾更能投入故事，代入角色處境，當面臨生死危難的時刻，席上觀眾難以不為之動容，畢竟我們也懂得家人的可貴。故事方向傳統保守，重視親情團結，像是史匹堡的電影方程式，老套但永遠奏效。

記得我們看過的電影，總有一些橋段是主角為了躲避奸角，爬到床下底或者走進衣櫃隱藏自己，眼前事物就算再可怕，也不敢有任何動靜發出聲音。基本上《無聲絕境》就是把這個電影公式放大變成主線劇情，將主角身處的鄉間農場視為一個大衣櫃，橋段設計離不開意外發出聲音、苦忍不能呼叫、被發現後逃避追捕，不難發現它骨子裡跟一般的恐怖/驚悚電影無異，戲劇變化實情不大，僅靠電影的靜默作為招徠。

全片總長 90 分鐘，只得三場戲是有人聲對白，其餘的段落都是以手語對白（文字）溝通，不能否認是在荷里活主流電影少見的處理，用長時間的寂靜、沉默來表明對怪獸的恐懼。其中一場戲是 Emily Blunt 預備要臨盆，她一手拿着家庭合照，一手捧著肚裡的胎兒，當她要走樓梯到地牢躲藏的時候，觀眾無一不為她感到擔心，因為電影前面埋下了梯級有釘子的伏筆。這是全片最具張力的一段，觀眾跟著角色屏氣止息，感到痛苦卻又生怕發出聲音，縱使處境設計痕跡明顯，但如此的驚悚效果還是奏效可觀的。

不過導演 John Krasinski 實在太照顧觀眾的胃口，害怕觀眾感到沉悶或是提不起勁，要依靠大量音樂渲染緊張、荒涼、驚嚇、感傷的情緒，這個做法反映了創作人和製作人缺乏信心，不信任觀眾能從故事處境接收這些情緒，作曲家 Marco Beltrami 創作的配樂又陳腔濫調，音樂的出現令驚險恐怖的場面失去「保持靜默」的恐懼，單純地變為你追我躲，讓理應只有畫內音更好的戲份變得嘈吵。為迎合大眾口味，捨棄對電影內容最好的形式和風格，實在可惜。

《無聲絕境》相信會令 John Krasinski 自處境喜劇《辦公室風雲》（The Office）後，又再邁向事業高峰。這確實是一部聰明的商業電影，用少許創意把類型公式重新演繹，既有突破，也保守穩陣，能博取大眾歡心，難怪贏得一眾好評。雖然電影不願冒險，家庭團結、神秘怪獸、末日背景、新鮮意念，內容對觀眾熟悉且討好，但起碼有尋找新意的意識，在庸俗的荷里活中總算值得表揚。有趣的是，我對這位演員最初的認識是在 Cameron Crowe 的電影《戀上熱愛島》（Aloha），不約而同，他在片中飾演一個沉默寡言、沒有一句對白的丈夫角色，看來他真的不太喜歡在大銀幕說話。

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