《天煞異降》（Arrival）剛剛上映，票房、口碑都算不錯，在美國也獲多個電影獎項提名，相信在奧斯卡必有斬獲。雖然面對大敵當前（《星聲夢裡人》），恐怕得獎機會渺茫，但不得不說各方面的製作水平都是屬於頂尖的。可惜配樂不符合奧斯卡標準，未能參與角逐，為免 Jóhann Jóhannsson 的心血未能得到應有的表揚，這次專文推薦，以示對優秀創作的一種支持。

為什麼《天煞異降》的配樂未能角逐奧斯卡呢？原來，這是由於導演 Denis Villeneuve 加入了 Max Richter 的〈On the Nature of Daylight〉在好幾個重要情節上，奧斯卡有關方面認為有可能影響評審對原創配樂的感受，於是被裁定不合資格。

慶幸英國電影大獎（BAFTA）沒有這個規定，Jóhann Jóhannsson 成功獲提名最佳配樂，將會與《星聲夢裡人》（La La Land）和《漫漫回家路》（Lion）等電影一較高下。

不過，〈On the Nature of Daylight〉傷感、哀怨的弦樂編排，也確實很能牽動觀眾的情緒，這段樂章最初收錄在 Max Richter 的個人專輯《The Blue Notebooks》（2004）內，當時已獲得不少好評，這十數年間多次被用作電影配樂（如《離奇過小說》），這次在《天煞異降》的懾人影像下，還是充滿力量。

相對起來，Jóhann Jóhannsson 的音樂就較為抽象一點，有如「印象派」。這位來自冰島的音樂家，在《天煞異降》之前已兩度跟導演 Denis Villeneuve 合作（《罪迷宮》和《毒裁者》，後者獲奧斯卡提名），已經很有默契。他表示，在《天煞異降》進行前期製作時，已開始創作配樂，期間再跟導演不斷交流，修改到現時大家聽到的成品。

Jóhann Jóhannsson 說，喜歡這樣和電影一同發展的方式，配樂更能配合角色和情節的需要。

由於《天煞異降》是一部和語言學有關的電影，而且是外星人的語言，所以配樂很著重人聲，而且是無任何歌詞的哼唱。Jóhann Jóhannsson 找來 Theatre of Voices 和 Robert Aiki Aubrey Lowe 一起合作，既有嘹亮清澈、有如來自天堂的女聲，也有低迴沉鬱、恍如怪物異形會發出的聲響，帶點實驗性，卻與電影的情節十分匹配。

此外，他又利用 16-track tape loop 錄下一些鋼琴聲響，再改變其重播速度，製造一種具壓迫感的氣氛。加上各樣不同的敲擊樂器與聲音處理，也令配樂的層次感進一步增強。

Jóhann Jóhannsson 的配樂勝在從不搶去風頭，和影像總是渾然天成。好的配樂應該就是這樣，你不會察覺它的存在，卻又不知不覺在築起了一股氣氛。有些人批評《天煞異降》難以獨立欣賞，但這怎能說成是一個缺點呢？它本來就是為電影而設的。

不能過火，是 Jóhann Jóhannsson 的創作思路和要點，電影要寧靜的時候就讓它寧靜，要有音樂深化意境，才適可而止地加上。

Jóhann Jóhannsson 下一個配樂作品同樣是跟 Denis Villeneuve 合作，就是《2020》（Blade Runner）的續篇《Blade Runner 2049》，製作規模將會比《天煞異降》更大，現階段他已開始進行創作，音樂和影像一同發展。電影將會於 10 月在美國公映，相信香港也會緊隨其後吧。

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