《鐮倉物語》在日本是備受矚目的「大片」，故事本身改編自同名人氣漫畫，加上由鼎鼎大名、拍過《永遠的 0》和《寄生獸》的山崎貴執導，還邀得憑日劇《半澤直樹》走紅後久未接拍電影的堺雅人擔任男主角，連客席的安藤櫻、堤真一、藥師丸博子、三浦友和等都屬巨星級數，單是牌面已肯定「無得輸」。

原著漫畫的作者西岸良平，其實就是《三丁目之黃昏》的原作者，幾年前山崎貴曾將之改編成電影，登上了事業的第一個高峰，成為了炙手可熱的導演。《鐮倉物語》在日本票房高企，也可說是延續著《三丁目之黃昏》的威勢。

《鐮倉物語》是一部充滿奇幻色彩的作品，有人甚至說這部電影在視覺元素上有點像《千與千尋》，雖然不能說這是很準確的描述，但的確會讓人有這樣的聯想（尤其影片下半部分黃泉國的場景設計）。

奇幻電影靠的就是想像力，而片中堺雅人飾演的一色，就是一名懸疑小說作家，也是一個靠想像力的工作。他與妻子亞紀子搬到鐮倉展開新生活，那裡雖有很多妖怪、幽靈，但部分居民早就習以為常，因為他們不是全都有惡意的，即使是死神，也並非大家想像中那麼恐怖，人妖原來可以共存。故事講到某一天亞紀子突然「死去」，靈魂被死神帶走，一色必須想辦法救妻，否則他們便要被分隔於人間黃泉兩地。

據知原著有更多查案和推理的成份，但電影版就較為專注於夫妻的愛之上，「救妻」更是重頭戲，而觀眾到了尾聲才發現，原來之前的鋪墊，多少都是為了結局而設的（譬如表達善有善報之類的訊息）。這個安排固然令影片變得更有意思，但與此同時，觀眾也會嫌「前戲」太長，而且當中很多都是「一節節」的，沒有很強的劇力支撐，想像力也算不上特別豐富，要「入戲」得花一點時間。

《鐮倉物語》最有睇頭的地方，其實就是鐮倉這個地方。到過鐮倉就知道，江之電不單是主要的交通工具，也是一大「景點」，坐上電車，古都沿岸的景緻一覽無遺。而在《鐮倉物語》，到了半夜某個特定時間，江之電就成為了連接人間與黃泉的地方，景點與劇情融為一體，是相當有趣的設計。另外還有一場講到一色由二樓跳到車頂，成為了破案靈感與關鍵，亦善用了鐮倉實際環境的特色。

前段伏筆太多太長，結局「打大佬」感覺則有點倉促，很快便完事，反而之前一色前往黃泉救妻那段更好看。不是因為救妻場面夠刺激，而是《鐮倉物語》中的黃泉設計得很有意思，沒有半點愁雲慘霧之餘，更是親人團聚的地方。已逝家人更會在「黃泉總站」迎接剛離世的親人，一色在那裡遇上了自己的父母，談起往事，彼此有了更進一步的了解，觀眾能想像黃泉竟是個令人釋懷的地方嗎？當然，日式溫情往往有其獨有的「風格」，《鐮倉物語》也有太誇張、過份漫畫化的地方（況且原著本來就是漫畫嘛！），就像韓片總是呼天搶地，只能說是文化不同了。

黃泉沒有絕對的模樣，戲中的設計是，你想像中的黃泉是怎麼樣，你看到的就會是那個樣子。一色透過自己的創作力量和幻想，闖過重重難關，也為電影營造了最可觀的奇幻場面，比起那些妖魔鬼怪，更令人印象深刻。

緊貼最新資訊，請關注 SPILL 的 Facebook 專頁、Instagram 帳戶及 YouTube 頻道。如欲訂閱 SPILL Paper 電子通訊可按這裡。