新冠肺炎瘟疫重創電影業，戲院因封城、限聚、社交距離等各種不同政策限制無法正常營業。加上荷里活片廠無限期押後 A 級大片，戲院只能苦苦掙扎。相對歐美多國，香港還好一點，執筆之時影廳入座限制已調高至 75％。

串流平台大爆發，特別是 Disney+《花木蘭》大賣，證實觀眾基本接受家居影院取代戲院。如果連爆谷娛樂電影都可在串流平台謀利，如迪士尼和環球的片廠確實有理由調整路線，逐步擴大自家平台 / SVOD 串流陣容。短期可預見的是，為數不少的中規模商業片（如《雷霆戰艦》（Greyhound）將離開戲院，或同步雙平台上映。

那代表戲院的末日即將到來嗎？還不是，因為戲院仍是發揮盛事電影（Event）威力的重要場所。以 11 月 12 日香港上映的《鬼滅之刃》劇場版為例，就成功拉動日本以至亞洲各國的週邊商業活動。如玩具商 Bandai，就在電影上畫前瘋狂推出大量主題產品，由內褲到收藏 figure，總之無奇不有。

盛事電影的起源，可追溯至 1975 年史提芬史匹堡執導的《大白鯊》（Jaws）。何謂「盛事」呢？是當時主流大眾不看沒話題，想搭嘴的話就得「趁墟」。傳媒日夜追捧，朋友們談個不亦樂乎，電視、報紙、電台加上自身廣告（或置入行銷）及週邊商品瘋狂轟炸，就形成「盛事」格局。《大白鯊》後，「盛事電影」漸見成形，《洛奇》（Rocky）、《星球大戰》（Star Wars）、《E.T. 外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《奪寶奇兵》（Raiders of the Lost Ark）等，皆展示「盛事電影」的威力。

「盛事電影」人氣高，票房亦高，但不等於票房高的皆可稱之為「盛事電影」。如《亂世佳人》，就不屬此類別。病毒式宣傳與頻密的傳媒曝光，才是「盛事電影」的關鍵，而且缺一不可。

熟悉營銷的朋友，看到這裡該知道「盛事電影」的重要性——非單在於賺取票房收入本身，而且其宣傳威力帶動娛樂產業鏈的成長。比方說，2014 年迪士尼旗下專門授權產品及服務零售的 Disney Cosumer Products，營收就高達 40.9 億美元。當時《Variety》報道還說，受惠於《星球大戰》品牌，DCP 創下史上最高收入。

內容營銷的業務，除票房、影音產品及電視 / 平台授權，還包括品牌授權商品、品牌置入行銷授權、主題公園或酒店服務、遊戲及出版等等，是全球性而且營銷額億億聲的大生意。故此，「盛事電影」仍然十分重要，尤其是產生病毒行銷效果，拉動相關業務成長，吸納全新觀眾 / 0客動群等等，仍然有著關鍵的作用。

現在可預期，片商將更專注地利用戲院製造「盛事」，注目品牌（如各大超級英雄）的電影製作將更盛大、更炫目，務求吸引更多觀眾，產生壯大的品牌宣傳效果。亦即是說，戲院極可能變成如百老匯劇場的格局，影音裝備更精良的大院廳將會大行其道，專門播放 AAA 級娛樂大片，呈現獨一無二的官能享受。唯一問題是，戲院走上這條路的時候，也面對中小型作品遷徙到串流平台的狀況，行業將面對非常激烈的整合和淘汰。強者們將向世界證明，自身的存在價值。

23/11 補充：

上星期四，華納已宣布《神奇女俠 1984》（Wonder Woman 1984）將作戲院及 HBO Max 平台同步公映；同時，只有戲院「照常」開放的地區，才會作戲院公映。雖然華納只限制 HBO Max 串流觀影期至上畫後 30 日，但因為是免費觀看，所以依舊嚴重打擊戲院生意。

「雙線公映」是繼《花木蘭》後，又一次挑戰「盛事電影」在電視屏幕產生的效應。當然，不是說電視沒有感染力，2013 年播映的《半澤直樹》，就成功在日本以至亞洲地區掀起話題；2015 年港劇《大時代》重播，新一代觀眾亦不得不追看趕話題。只是，本應在戲院公映的電影，在電視上能掀起同樣話題，並拉動巨大的產業鏈嗎？答案有待各大片廠求證。

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