隨著坊間愈來愈多影視作品和聲音鼓勵年輕人一鼓作氣追尋夢想，陸續有心智成熟的電影人，嘗試用電影抗衡那些漠視現實的主流信仰，創作「反夢想」的故事，強調實踐夢想過程的痛苦及可能遭遇的失敗結果。美國有 Damien Chazelle 講述打鼓少年偏執地背棄一切、只為圓夢的《鼓動真我》（Whiplash）；香港有黃修平因應時代重新繪寫街舞夢的《狂舞派 3》；泰國導演納華普譚容格坦拿列（Nawapol Thamrongrattanarit，下稱納華普）的新作《神速特攻隊》（Fast & Feel Love）對追夢者獨有見解，將戲劇焦點放在主角的生活細節，表面輕鬆惹笑，實際上納華普在笑裡藏著一把鋒利的刀，不斷刺向腦海只有疊杯夢的男主角，直到無比幼稚的他願意放下紅色膠杯，方才罷休。

導演納華普素來遊走於商業與藝術之間，他拍過實驗性質濃烈、由 36 個固定鏡頭組成的《愛情悄悄來了》（36），也拍過由著名泰國電影公司 GTH 出資、用明星主演的《戀愛病發》（Heart Attack），近作《無痛斷捨離》（Happy Old Year）筆觸細膩地書寫現代人的情愛缺陷，風格形式多變，慣以準繩的剪接節奏與音樂的突然停頓，突顯處境的荒謬及尷尬，引觀眾發笑。《神速特攻隊》貫徹他在《戀愛病發》的冷面幽默，惟不同的是，這次的搞笑不無一種嘲諷的意味，暗地裡評論男主角阿高自以為是的態度。

《神速特攻隊》的敘事形式不斷戲謔荷里活的商業大片，煞有介事地表現阿高在疊杯競技的本事，將他的比賽對手鋪墊成一個神秘的奸角似的，搬弄像 Hans Zimmer 在《蝙蝠俠》三部曲（The Dark Knight Trilogy）段段澎湃的配樂，將阿高特訓疊杯，務求打破速度紀錄的夢想，描繪成個人的史詩。這一點在影片的首二十分鐘最為明顯。納華普在序幕配合荷里活美化現實、簡化生活細節的典型套路，把甘願為阿高付出所有的女友小潔寫成是合作完成任務的好拍檔。

不過在戲仿《狂野時速》（Fast & Furious）的片名字卡出現後，電影筆鋒一轉，從荷里活電影世界回歸現實，我們得以重估在序幕搶盡風頭的阿高。故事開始以小潔的角度出發，她每天卑微地為阿高打理家頭細務，總是一個人應付生活上的事情。就算看見自己害怕的四腳蛇，本能反應大叫過後也立刻閉嘴，生怕打擾阿高的疊杯訓練。阿高眼中只有疊杯，小潔像女傭一樣侍候他，跟開場打造的拍擋關係相差甚遠，實際上是一段極不平等的情侶關係。

原因無他，電影間中出現一些別具「大片」色彩的敘事及鏡頭拍法，全是阿高對自己人生的主觀想像。在他的世界裡，他是《救參 72 小時》（Taken）裡充滿威嚴的 Liam Neeson、對付壞蛋的蝙蝠俠，惟迎來的挑戰卻是家中不斷發響的水泵、需要清潔的家居、煎蛋時彈起的滾油。導演處理愈是誇張，場面愈是惹笑，愈突顯阿高在自理方面的愚昧與無知。

不知納華普是首先萌生用疊杯競技為題材的想法，還是先有探討男尊女卑關係的創作念頭？《神速特攻隊》選擇的疊杯運動，參賽者及學生多為小孩，巧妙地對應阿木長不大的特質，圍繞他身邊的都是不諳世事的孩子，而阿木的宿敵更是戴著一頂跟他相似的紅色 cap 帽，教人聯想他們的共通性。種種意象皆引證導演對阿木的看法，就是一個只會做夢的笨小孩。

慶幸這個長鬍子的小孩後來終於學曉一些生活技能，明白多了疊杯以外的人情，由他願意捨棄紅色膠杯，照顧年老行動不便的母親，納華普對他的態度有點另眼相看，少了譏笑，多了一份認同。尤其末段阿木結集一支像《復仇者聯盟》（The Avengers）的團隊（他自以為的），替他應付外間雜務的打擾，專心疊杯。毫無疑問，這跟當初小潔為他打點一切的處境相似，但這次他有事還會親力親為，譬如繳交電費、處理財政，他的拍檔們只是從旁協助。在最後一場的疊杯段落，納華普利用「偷格加印」的拍攝技巧，表現阿木不再是單打獨鬥的英雄，而是靠拍檔們齊心合力，他的內心不再只有自己。

即使阿木成長了這麼一點，沒以前那麼自我中心，小潔跟他分手還是最好的結果。為甚麼？因為只要他們在一起，善良的小潔便會忍不住為他打點一切，蠢鈍的阿木也就無法成長。而且阿木是一個會冷嘲小潔渴望生小孩的心願為平凡的夢想，只會一味高舉自己的疊杯競賽夢，怎也稱不上是個好情人，他更從沒修得愛人的能力。

納華普暗地裡奉勸每位像阿木一樣沉醉自己夢想的人：不要把自己的夢看得那麼重，先學習生活，感受愛，最後才好好去愛。

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