在說這部被稱為「英國斷背山」的同性電影之前，我必須坦承自己一直只能用異性戀的角度觀看這個類型作品，意思是我能夠理解主角的心路歷程，但要說到完全代入他們對尤其在性慾上的追求和愉悅，我便立刻像被趕出門外只能離遠觀望那般，而我認為這是作為異性戀者無可厚非的主觀感受，因為那是超越了本身個人性取向的界線。

但當去到有關愛情的部分，這又會回到人人皆能感受的層次，因為愛是 universal 的。而說到人物的家庭、個人成長時，我們又是可以從中得到甚麼的，因為我們都要面對相似的經歷，明白那種感受。倘若一部同性電影能做到讓大眾了解同性戀（真實）的情慾、體會那份感情，及尋求到一種人人都擁有的共通性。如此，對我而言則是相當可貴的電影作品。《神的孩子在戀愛》就是這樣的一部好戲。

隨便看周圍影評人的文章，幾乎人人都拿李安的《斷背山》相提並論，而實情兩片只有基本的故事場景（同樣為農場）相似，其餘對愛情和家庭的描寫都不盡相同，更重要是各自的時代背景和兩人對同性戀的態度都截然不同。若要說電影令我產生的聯想，我首先是想到最近期的《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name），不是因為它們有甚麼相似地方，反而是兩者風格有很多不同，更覺本片的長處。電影沒有刻意經營男同性戀的浪漫和唯美感，相較各方面追求優美典雅的現代神話《以你的名字呼喚我》，它的自然和樸實來得更誠懇、可貴。

故事對每段關係和主角 Johnny 的成長寫法工整，基本上它是一部 coming-of-age 的愛情電影，如何因為愛人令自己變成更好的人——成熟、負責任，是全片的一大主題。這個劇情設計無疑是屢見不鮮，《驕陽似我》（Good Will Hunting）、《戀夏進行式》（The Spectacular Now）都有類似的橋段，總是在錯失過後方知後悔憾。雖然能預料劇情結構，但編劇對人物感情細節的掌控無礙我們對它的欣賞。

影片中有這樣的一幕︰清晨時分，一隻小綿羊夭折了。Gheorghe 見狀隨即把牠從羊棚拿走，拿出摺刀將牠的後肢割掉，用剪刀剪開牠的肚皮。在旁的 Johnny 看得一臉難受。Gheorghe 把羊皮整塊抽出，然後在羊棚抱起一隻初生綿羊，把剛才切割的羊皮套在牠身上。沉默內儉的 Gheorghe 看見牠尾巴搖搖好像不怕冷的模樣在吃母親的奶，嘴角微微帶笑，本來為此感到殘忍的 Johnny 終於明白他的動機，一副愉快欣慰的樣子望望他，看看綿羊。這是發生在二人還未正式成為情侶的時候，場面由可怖（互相排斥）變得溫馨暖心，沒有用到一句對白，兩人的好感發展從置身的農場環境、日常工作已經交代出來。導演 Francis Lee 就是喜歡這種不依賴言語的手法，所有處理輕戲劇，著重自然，筆跡溫柔細緻。

還記得《以你的名字呼喚我》最後的二十分鐘，電影裡那份離別的傷痛是如此的真實，在火車月台痛到走不動，之後由家人安撫情緒，教導要坦然接納傷痛，父親的一段獨白至今仍歷歷在目。《神的孩子在戀愛》同樣有對好家人（後來翻查資料才知戲中是單親家庭，家庭成員是 Johnny 父親和祖母，母親都是缺席而由祖母替代），他們沒有明確表達各自的情感，未有所謂的人生指導，但一些簡單的對白、細微的動作將一切道盡心頭。譬如祖母看見 Johnny 在執拾衣服行李預備離開找 Gheorghe，立刻返回客廳假裝讀報紙，在他出門前將地址字條遞給他，這輕輕一個舉動已經表達了對這愛情的接納和家庭關係的軟化，不說出口的愛比明言的更教人動容。

影片中的性愛場面拍得毫不拘泥，不把性事優美化為滿足觀眾的幻想。首先是 Joshua James Richards 的攝影跟電影調子一樣自然，大部分燈光佈置採用自然光，沒有刻意要營造甚麼氣氛，效果寫實。其次是導演的處理配合劇情，在 Johnny 未遇到 Gheorghe 時有骯髒粗魯的野性，及後跟 Gheorghe 有激情也有溫柔，不顧忌呈現性事前後的狀態，我相信沒有人能從窺探他們得到任何歡愉。簡言之，導演純粹為劇情服務，沒有消費過任何人。這是相當真誠的創作態度。

來到今日，同性電影已非禁忌議題，陸陸續續的來者有很多，但導演的用心是否真誠是很重要。假若為取悅觀眾、追趕潮流而拍同性戀，就有一種消費的態度，那就不是一件健康的創作了。慶幸現在有一齣《神的孩子在戀愛》，可以視作同性電影佳作的指標。

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