香港亞洲電影節來到第 16 屆了，打開節目小冊子，策展團隊在前言寫到：「我們意識到電影節正要面對一個關鍵時刻：在這個非常時期，我們為甚麼還要堅持電影可以娛樂、提升和啟發理想？在這個烽煙四起的年代，為甚麼還要搞電影節？」 這恐怕是很多影迷心裡的疑問。於是，我們找來影展總監 Clarence Tsui 和負責影展節目策劃的 Didi Wu，跟我們分享一下這年籌備上的二三事，也順道推介一些他們認為特別值得留意的作品。
香港亞洲電影節來到第 16 屆了，打開節目小冊子，策展團隊在前言寫到：「我們意識到電影節正要面對一個關鍵時刻：在這個非常時期，我們為甚麼還要堅持電影可以娛樂、提升和啟發理想？在這個烽煙四起的年代，為甚麼還要搞電影節？」
這恐怕是很多影迷心裡的疑問。於是，我們找來影展總監 Clarence Tsui 和負責影展節目策劃的 Didi Wu，跟我們分享一下這年籌備上的二三事，也順道推介一些他們認為特別值得留意的作品。
單刀直入，我第一個問題就是：有沒有打算停辦一年？Clarence 就表示，辦一個電影節，籌備時間很長，在香港進入現時這個局勢之前，新一屆的亞洲電影節已開始籌備。「我們沒有想過不辦，或者這麼說吧，亞洲電影節的初衷，或者當初舉辦的原因，正正就是反映時代。我們當然會帶最好的電影給觀眾，但與此同時，電影節也是一個當下社會的見證，不只是香港，亦是整個亞洲；我們想透過這些電影，讓觀眾了解來自不同地區的電影工作者，怎樣看他們的國家、生活及社會環境，我們相信電影或電影節有其價值，所以我們一定會堅持下去，辦好這個電影節。」
也說得是，如果藝術真有反映時代的「功能」，只有在合適的時候看，才會獲得更大的共鳴。當然，在票務、交通方面可能遇上前所未有的「挑戰」，但對於策展人而言，「更重要是選擇好的電影、適合的電影」。
Clarence 今年才加入「亞洲電影節」這個大家庭，Didi 則已是參與了 7 屆的「老手」，雖然班底與過往略有不同，但他們強調這是一個 team work，務求能集思廣益，沒有誰才是真正的「大台」。當然，Clarence 作為資深的影迷、影評人，每年到過的影展很多，也會使團隊碰撞出更多想法。
譬如這一年，他們就嘗試以一個更鮮明的主題：堅持，讓選片時有更具體的方向。「今年想很貫徹地表達一個 theme：面對困難、衝擊，以及收窄了的空間，該如何繼續生存，尋回創作的初衷，去講自己的故事呢？」Didi 說，希望這樣能讓觀眾理解電影節的方向，當然，實際上過去一年有甚麼片可以選擇，不是他們的控制範圍之內，也沒有去到為了這個 theme 而放棄選某部戲的地步，「你當是一個 marketing strategy 都好，參與者會較易得到共鳴，當中一定會有偏離，但整體我們想做到這樣的感覺。」
於是，今年大家可以看到兩個比較有趣的專題：「就算伊朗與他為敵」是導演穆罕默德拉穌羅夫（Mohammad Rasoulof）的作品展，「柬埔寨電影選」則在赤柬倒台 40 年的這一年，讓大家重溫這個國家的 7 部不同年代、性質的電影。
「我想也只有電影節才能做到吧？」Clarence 說，電影節其中一個功能，就是提供另類一點、小眾一點的電影發行的機會，「可能是相對偏門，但這些作品大多無法作大型發行，你想看的話，只能透過電影節，這大概就是我們的目標。也想透過一些主題性的環節，提供不同類型的電影給觀眾。」即使現時很多電影已不難在網上看到了，但說到柬埔寨電影、伊朗電影，若沒有策展人引入，仍是很難看得到的。
這是電影節的一項「功能」，但電影節如此多，正如 Didi 所言，「也要有各自的定位，無需要重複，做一樣的事」，而亞洲電影節除了透過來自不同國家的作品，反映亞洲地區當下所發生的事外，亦一直以 new voices、new talent 為主要方向，當中就包括了「亞洲新導演獎」競賽項目。「我們很幸運可以放映很多新導演的作品，這些年來，我們亦為新導演們建立了一個很好的平台，去討論、去交流。」
譬如港產片，近年很多焦點作品，都選擇在亞洲電影節期間首映。當我們以為今年的本地佳作五隻手指都數得晒時，亞洲電影節總是能讓我們在絕望之時舒一口氣。Didi 更說市況愈艱難，電影業界反而愈團結，「我加入時要找港產片開幕，可能只有《單身男女》這類較大眾化的電影，不是那麼電影節的東西，但之後有了「首部劇情」（首部劇情電影計劃），多了很多獨立投資者，甚至可以 400 萬、200 萬拍一部戲，電影節反而多了選擇。」
她說也曾擔心「無片」，但總是慢慢又會有些「蒲吓頭」，「很多都是中小型的，在以前港產片興盛的年代，可能只是一些公映一陣子便落畫的小品，但現在我們都很重視這些作品，創作人也會重視我們這個平台，可以說是 win win，我們幫到他，他又幫到我們。」
對於影迷而言，除了樂見有一個電影節可以飽覽港產新作外，也可以趁這段時間，看到很多獲金馬獎提名的作品，自己先做一輪評審，再看看賽果是否合自己心水。「這個檔期真的很不錯，大家可以看到不同的戲之餘，我們也可以夾到時間邀請電影人過來，去完金馬再過來香港！」當然，有利也有弊，因為同期除了有金馬影展，之前還有釜山影展、平遙國際電影展，電影人不可能全都出席，會作取捨。
影迷也一樣有自己的取捨，畢竟時間有限、金錢有限，可喜是亞洲電影節雖然不算小規模，但也不像香港國際電影節，影迷排時間表會排到崩潰那種。Clarence 強調，不希望亞洲電影節只是一個「單向的輸送」，況且現時資訊那麼自由，已不是那個單純「揀片畀你睇」的時代了。
更重要的是「對話」。「我們作為 programmer，跟觀眾其實是進行對話，告訴你為甚麼要看這部戲、這部戲又為何會在此刻出現，即使是將會有發行的電影，我們也不想觀眾看完就走，所以我們會邀請導演來做映後談、會舉辦講座，今年更有『香港電影論壇』，請來 9 位導演與觀眾交流，講講他們面對著甚麼問題。另外關於拉穌羅夫的作品展，亦請了伊朗的影評人做講座，希望可以成為擴展觀影的平台。」電影節有意思的地方，正正就是締造了這個獨特的空間，讓大家做一些下載不來的事情。
Didi 說不認為現時的觀眾接受不了較藝術性的電影，問題只是怎樣包裝，吸引他們入場。「他們信你這個 brand，信你的 recommendations，其實是可以很受歡迎的。你要相信觀眾是有興趣的，只是沒有渠道去接觸，作為 programmer 也要從他們喜歡的東西，介紹更多的作品給他們看。」她說即使是看似普普通通的 Q&A 環節，所花的人力物力也不少，「氣氛營造得好，是可以令人很滿足的」，而且比起規模大小可能更重要，「與其這樣，不如在有限的範圍做得更好：選更有質素的電影、每部戲的交流更多更深入、對影人有更多的尊重，這才是最重要的。」
最後，不如也請兩位跟大家說說他們的 recommendations 吧。
《恐客星期六》（Saturday Afternoon）：孟加拉導演 Farooki 已拍了 3、4 部電影，這部特別之處是 86 分鐘一 take 過拍攝，故事建基於 2016 年恐怖分子闖入孟加拉首都達卡一家咖啡室，挾持人質的事件，但電影拍的卻不是槍戰或營造驚悚氣氛，而是透過這一 take 過的鏡頭，拍攝恐怖分子與人質之間的互動，人質與人質之間的對話則在於表達：恐怖主義是甚麼呢？為甚麼會有這樣的事發生？片中的人質各有不同背景、不同取態，他們又如何自處呢？導演找來一位獲獎無數的哈薩克攝影師操刀，跨國合作令效果更顯不同，是幾創新、值得深思的作品。
《戰後復生》（House of My Fathers）：斯里蘭卡女導演 Suba Sivakumaran 首部電影，必須承認不是很新的作品，去年釜山已有放映，但我們不是一個追首映的電影節，如果是好的作品，也會帶給觀眾看。這部電影以魔幻方式講自己國家兩個族裔的人之間的矛盾，因為突如其來的詛咒，他們要派村民去森林解決一個問題，最終想講的是人與人之間如何相處，以及迷失下如何面對自己，風格很強，是比較創新獨特的電影。
這次選了很多曾在歷屆競逐新導演獎的導演的第二部作品。譬如：
《男人真命苦》（Miyamoto）：大卡士，但其實好風格化，可以講是關於一班頹廢的男人，不停被人以暴力的方式摧毀，不停打不停打，打到你好攰，有很多肢體上的控訴，即使視覺上、心靈上、體能上看似再不能承受，依然繼續。
《相中情書》（Photograph）：《美味情書》的導演，去完美國返回印度的作品，也是在講都市愛情，但之前比較 sweet，今次就有點 sad 與無奈。
《陰謬》（Idol）：是一套半懸疑片，講查案期間揭發很多政治陰謀，從而道出一些社會問題，譬如偷渡去韓國，怎樣獲得國籍，身份又怎樣被人剝奪，其他人又如何利用不同的人，得到自己想得到的東西。戲中所有人都好像是壞人，但他們其實都有各自的掙扎位，劇本寫得好好。
日期：10 月 29 日至 11 月 17 日
詳情可瀏覽官方網站
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