近兩年，香港電影行業不景氣，有一班電影工作者和創作人已待不下去，移民台灣去了。隨香港走入可預見的長期經濟衰退，港產片市場將進一步疲弱（看政府資助的出品愈來愈多就知），只會有更多人打算離開。跟朋友討論問題，他的結論是︰香港人去到台灣也未必好過，因為製作類型更狹窄，在沒有大規模片廠支撐的業界，全數是人文向的小品，開工機會受限，收入亦遠不及香港。

（筆者按︰執筆之時，游學修與蕭若元仍未在 Clubhouse 開房「大戰」。討論之內容，是基於身邊認識的業界朋友，一個又一個離開香港到台灣發展，在比對香港電影工業持續萎縮，變成極度依賴政府資助「開戲」，以及台灣國片在 2010 年代末二度復興之景氣差別下，討論應該留港還是在台灣重新開始的選擇）

台灣真的只有小品嗎？朋友說的有 8 成正確。的而且確，台灣本土沒有我們認知的「高成本」作品，投資數以億計的警匪片、堆砌場景的古裝武俠片，並不會在台灣出現。類型片方面，當地有錢人豪的 cult 片、九把刀的恐怖片，或像《紅衣小女孩》的類型作品，但皆不屬於高成本製作。叫做貴一點的《返校》，製作投資換算成港幣不過是數千萬而已。周杰倫客串的賽車片《叱咤風雲》，或當年號稱超級大片的《賽德克．芭萊》，皆為少數例外。

當地資金投入有限，近年也愈來愈少大陸插手的合拍片，剩下的「國片」（台灣本地電影俗稱）皆為小品 melodrama，如 Netflix 上架的《孤味》和《同學麥娜絲》、用 iPhone 拍攝的《怪胎》以及即將上畫的《消失的情人節》等。看起來，這方面台灣電影與香港電影的走向很相似。今時今日的台灣電影業界，仍無法發展出像樣的行業規模；昔日香港有邵氏、嘉禾與新藝城，不幸台灣即使解嚴過後，也沒有出過像樣的片廠。反而是韓國，全面向荷里活取經後，發展出龐大的商業片市場攻陷全亞洲。

就用《消失的情人節》做例子，講一個時間過得比正常人快的郵局女職員，遇上時間過得比正常人慢的巴士司機，在一個「消失」的七夕（即台灣情人節）發生的奇遇。好看是好看，但你會發覺，這類作品的格局其實離不開《那些年》和《我的少女時代》的影子。點子是有的，將英國另類經典《愛情回水》（Cash Back）主角停止時間的點子重新演繹，再玩出一條女主角的親情支線。亦因疫情關係，荷里活大片缺席，令電影有機會在本地大收旺場，突破億元（新台幣）指標。不過⋯⋯用成本投入角度看，《消失的情人節》並非大製作。

但不要忘記，台灣國片是講國語的，基本上已確保東南亞的華人市場，電影發行不買賬，Netflix 也願意參一腳幫一把；其次，相對愈見狹窄的香港市場，台灣仍可拍類型片，如香港已近乎絕種的鬼片，在台灣已成功本土化；喪屍片、黑色喜劇、cult 片等等，仍可在台灣生存。去到這些範疇，香港人自有生存空間，如鬼片曾經是香港業界首屈一指的類型。再講，在香港誰還願意投資開拍黑色喜劇？笑話講得入肉一點，不怕＿＿法嗎？就當天不怕地不怕，怎樣確保賣埠市場呢？

相對而言，台灣電影業可能更有前景。雖說小品當道，但今天海外市場對台灣國片似乎很有興趣，已知台灣車庫影業引入韓國政府投資製作台灣電影，而串流平台亦看準國語作品的華人市場規模，更願意投資台灣劇集甚至電影。不難理解失意又不想卑躬屈膝地北上的香港人，願意放下一切遠走寶島。與其迎接港產片喪失（別說笑，這很有可能發生，因為香港電影業已不成行業，無法讓新一代糊口），不如賭一鋪，可能有機會撈得風生水起，令「港產片」在「異地重生」。

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