剛過去的暑假，港產電影一齣接一齣，而且成績都不錯，不乏叫好叫座之作。朋友中雖仍有死硬不看港產電影，看不起本地娛樂事業的「有識之士」，但亦有十年不看港產電影的朋友被家人拉了入場看《明日戰記》，看完更說不太難看。平常對港產電影不偏私不蔑視的「客觀」朋友則看了《神探大戰》和《明日戰記》（仍然嚴拒任何 Mirror 成員作品），評語也是「不失望」。或許港產電影不再是小眾口味和需要保育的夕陽工業，能重新成為主流娛樂選擇的好日子快到了。
剛過去的暑假，港產電影一齣接一齣，而且成績都不錯，不乏叫好叫座之作。朋友中雖仍有死硬不看港產電影，看不起本地娛樂事業的「有識之士」，但亦有十年不看港產電影的朋友被家人拉了入場看《明日戰記》，看完更說不太難看。平常對港產電影不偏私不蔑視的「客觀」朋友則看了《神探大戰》和《明日戰記》（仍然嚴拒任何 Mirror 成員作品），評語也是「不失望」。或許港產電影不再是小眾口味和需要保育的夕陽工業，能重新成為主流娛樂選擇的好日子快到了。
訪問朋友想看怎樣的港產片，首選答案是喜劇。香港生活高壓，這兩三年由社會運動至疫症更令人想在戲院逃避現實，不理是哭著笑還是真正的開懷大笑，總之就是想在漆黑的戲院中笑，因為現實很難讓人笑。明白周星馳這種天才級演員可遇不可求，也不期待短期內會有新周星馳或同等級數的喜劇演員出現，朋友說她最想看到的其實是像《奇謀妙計五福星》、《精裝追女仔》或《龍咁威 2003》那類熱熱鬧鬧，有些靚仔靚女，又有些騎呢，笑料不用太密集，輕輕鬆鬆九十分鐘，當中有兩三個叫人捧腹，有創意的 gag，她就很滿足了。過了幾十年，大家說起「收縮水」和「瑞士山區肺」仍是有共鳴，這些就是經典的 gag。（當然我們不忘強調，《奇謀妙計五福星》我們是在孩童時代看的。）那今年的《闔家辣》算這類電影嗎？《闔家辣》也輕鬆搞笑，但就是少了一兩個能教人狂笑的 gag，少少遺憾。執筆時仍未能看到的《飯戲攻心》可能更接近吧？
另一個朋友說她很願意入場看港產電影，惟她很抗拒某些宣傳手法，「道德綁架，情緒勒索」。過去幾年香港特多聚焦弱勢社群的電影，露宿者、情緒病人、精神病人、變性人、傷殘人士⋯⋯。她認為即使以弱勢社群做主角，宣傳重點也應該是電影的質素，例如劇情和演員表現，而不是該弱勢社群如何值得更多關注。她入場只是想看好戲，不入場是她對製作沒信心，是否認同或關注該弱勢社群或議題完全是題外話。然後這個夏天，宣傳少了道德綁架，卻出現了情緒勒索。二百多萬的小本製作呼籲觀眾入場，因為要回本；幾億元的製作又要香港人撐，因為被大陸人踩。「咁大卡士，拍咗咁多錢，點解你唔同我講齣戲好緊張，好好睇，唔睇係你損失，而係賣慘？香港人咁易俾人情緒勒索？」
香港導演多久沒拍過傳統、正路、浪漫的愛情故事？《金都》寫女性心理多過寫愛情；《叔．叔》情味很濃，但兩位年逾六十的主角的確不是大部分觀眾的愛情幻想對象（逃）；《淪落人》和《幻愛》算最接近，但兩齣戲的主題都很沉重（尤其後者）。朋友們說她們第二類最想看的港產電影是正路的愛情片，主角要靚，有吸引力，讓觀眾即時代入，情節要感人，大團圓結局固然好，但只要夠浪漫，催淚也不妨。例子？「《天若有情》、《甜蜜蜜》、《重慶森林》、《新不了情》那類啦，拍拖戲，男女主角夠靚和有氣質很重要呀！」
記得去年跟影評人陳廣隆先生也談到類似的問題，去年上映的《她和他的戀愛花期》和《當男人戀愛時》都是這類青春愛情電影，主角靚、年輕、浪漫，前者帶著淡淡哀愁，後者催淚。香港卻很久沒有這類電影了。早幾年可能因為演員老化，一線演員都四五甚至六十歲，這兩年卻冒出了很多「漸漸綻放新銳氣質的俊男美女演員」，我們就是渴望能看到這批演員在銀幕上談情說愛。
所以這個暑假《緣路山旮旯》爆冷票房接近一千萬，可能也是我們渴望看愛情小品已久。雖然我覺得影片有不少缺點，幾段情緣也不夠深刻浪漫，但票房已反映了觀眾的口味。
若不想港產電影變成熊貓，要保育，先決條件是這個行業能賺錢，是切切實實的賺錢，不是每鋪但求平手不蝕本，而且要不只能賺香港人的錢。另一位影評人四維出世先生說：「近年很多小本創作，好像比較安全，較大機會回本，但我們不應只想著如何二三百萬拍齣戲，收幾百萬不用蝕本，而是想如何用五百至一千萬拍一齣戲，香港收到二千萬，然後還可以賣埠，這才是可持續發展。」
一齣戲如何可以賣埠？靠明星？像《闔家辣》和《阿媽有咗第二個》，因為有 Mirror 成員主演，在英國和加拿大都有上畫（口碑更好的《飯戲攻心》至今海外仍芳踪沓然，能否在歐美上畫跟有沒有 Mirror 絕對有關）。但英國和加拿大都是聚居了很多香港人的地方，這兩齣戲在海外上畫也以香港移民為目標觀眾，不算真正的衝出國際。
「要賣埠，吸引外國觀眾，很簡單，就是故事。所有成功的商業電影都有完整故事，目標衝突化解三部曲，搞好故事和劇本，認真製作，就能吸引海外觀眾。要觀眾不理解你的文化，不關心香港的處境，仍能享受你的電影，這才是衝出國際。」
他舉幾年前的泰國電影《出貓特攻隊》做例子。「《出貓特攻隊》上畫時，香港觀眾不認識當中任何一個演員，之後那個男主角來拍港產片了（《一秒拳王》）。這是用好電影輸出演員，不是反過來靠明星賣埠。我們都不認識泰國的考試制度，但電影就是拍得好看。故事關於出貓就用心拍出貓，那些招式拍到像武俠片，精彩緊張，是跨文化的。泰國觀眾能看到當中的社會流敝和諷刺，外國觀眾就把它當娛樂片看。又不是完全沒有深度，貧富懸殊、成長這些主題是全球共通的。你能拍到這樣的電影，電影就能不靠明星賣埠，真真正正賺外國人的錢。
「現在有些香港電影只顧著賣本土情懷，香港觀眾能透過這類電影看到一些自己很喜歡的情懷，可能是逝去的香港，某個年代的特質，社會上的不公義或好人好事，某些社區特色等等。但電影本身的故事好不好呢？好像沒人關心，總之能看到自己想看的角度就夠了。這樣的電影，情懷再好，也只能吸引到香港觀眾，因為外國人根本不明白你的情懷，故事不好他們就覺得悶，也不會買你的電影。」
「要賺錢，要持續發展，既要有本土情懷，也要國際視野。國際視野不是去外國取景搞跨國合作拍外國人的故事，很簡單，就是先搞好故事，完整的目標衝突化解，觀眾自然會替主角著緊，娛樂性隨之而來。外國觀眾看故事看製作，本地觀眾看故事看製作還看到各式情懷，這就是我們應該拍的香港電影。」
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