Edgar Wright 是一個在影迷界薄有名氣的英國導演(香港卻只曾公映《寶貝神車手》,其餘作品只有影碟發行)。YouTube 上有不少專門研究其視覺風格的 video essay——快速剪接、match cut 過場、充滿漫畫感的分鏡設計,以及喜愛將潮流文化放進作品作致敬的習慣——通通成為他的簽名手勢。只要看到那些誇張、極富動感的過場剪接,影迷必定認出這就是 Edgar Wright 的電影。他就是熱愛表現電影手法的影迷導演。唯獨在《蘇豪的最後一夜》(Last Night in Soho),這個大男孩開始轉變了。 《蘇豪的最後一夜》作為 Edgar Wright 首部心理驚慄片,他找來《1917:逆戰救兵》(1917)的新晉編劇 Krysty Wilson-Cairns 合寫了一個關於鄉村女孩闖盪倫敦大城市的鬼魅故事。主角如舊是沉醉個人喜好而不擅社交的 geek,電影對潮流文化 icon 充滿指涉及致敬,毫不避諱地參照了七十年代的「鉛黃電影」(Giallo)影像特色及《危險人物》(Pulp Fiction)的跳舞場面(還有更多經典恐怖片如《冷血驚魂》、《活死人之夜》等等不能盡數⋯⋯),唯本片的故事立意展現 Edgar Wright 對沉醉昔日年華的 nostalgia 有所反省,不再單純懷舊。

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【影評】《蘇豪的最後一夜》:Edgar Wright 的試當真

【影評】《蘇豪的最後一夜》:Edgar Wright 的試當真

Edgar Wright 是一個在影迷界薄有名氣的英國導演(香港卻只曾公映《寶貝神車手》,其餘作品只有影碟發行)。YouTube 上有不少專門研究其視覺風格的 video essay——快速剪接、match cut 過場、充滿漫畫感的分鏡設計,以及喜愛將潮流文化放進作品作致敬的習慣——通通成為他的簽名手勢。只要看到那些誇張、極富動感的過場剪接,影迷必定認出這就是 Edgar Wright 的電影。他就是熱愛表現電影手法的影迷導演。唯獨在《蘇豪的最後一夜》(Last Night in Soho),這個大男孩開始轉變了。

《蘇豪的最後一夜》作為 Edgar Wright 首部心理驚慄片,他找來《1917:逆戰救兵》(1917)的新晉編劇 Krysty Wilson-Cairns 合寫了一個關於鄉村女孩闖盪倫敦大城市的鬼魅故事。主角如舊是沉醉個人喜好而不擅社交的 geek,電影對潮流文化 icon 充滿指涉及致敬,毫不避諱地參照了七十年代的「鉛黃電影」(Giallo)影像特色及《危險人物》(Pulp Fiction)的跳舞場面(還有更多經典恐怖片如《冷血驚魂》、《活死人之夜》等等不能盡數⋯⋯),唯本片的故事立意展現 Edgar Wright 對沉醉昔日年華的 nostalgia 有所反省,不再單純懷舊。

Edgar Wright 是一個在影迷界薄有名氣的英國導演(香港卻只曾公映《寶貝神車手》,其餘作品只有影碟發行)。YouTube 上有不少專門研究其視覺風格的 video essay——快速剪接、match cut 過場、充滿漫畫感的分鏡設計,以及喜愛將潮流文化放進作品作致敬的習慣——通通成為他的簽名手勢。只要看到那些誇張、極富動感的過場剪接,影迷必定認出這就是 Edgar Wright 的電影。他就是熱愛表現電影手法的影迷導演。唯獨在《蘇豪的最後一夜》(Last Night in Soho),這個大男孩開始轉變了。
《蘇豪的最後一夜》作為 Edgar Wright 首部心理驚慄片,他找來《1917:逆戰救兵》(1917)的新晉編劇 Krysty Wilson-Cairns 合寫了一個關於鄉村女孩闖盪倫敦大城市的鬼魅故事。主角如舊是沉醉個人喜好而不擅社交的 geek,電影對潮流文化 icon 充滿指涉及致敬,毫不避諱地參照了七十年代的「鉛黃電影」(Giallo)影像特色及《危險人物》(Pulp Fiction)的跳舞場面(還有更多經典恐怖片如《冷血驚魂》、《活死人之夜》等等不能盡數⋯⋯),唯本片的故事立意展現 Edgar Wright 對沉醉昔日年華的 nostalgia 有所反省,不再單純懷舊。

(以下內容含有劇透)

Nostalgia 除了有懷緬過去的意思,也包涵了鄉愁及痛苦的意味,因為人們總是無法回到過去,重新感受並經歷所有。片中的 Eloise 熱愛 60 年代的一切,房間佈置及衣著打扮都恍如 60 年代,與城市主流格格不入的她只能從昔日的流行曲找到安慰;她寧願獨個租住古舊的套房,也不願跟時髦的同學一起生活。Eloise 視過去為最美的芳華,只要她能回到過去,現代(現實)的一切傷心事也不再重要。而她在某夜,竟能重訪那紙醉金迷的年代,回到她夢寐以求的歲月。這不是化解了 nostalgia 的痛苦來源嗎?電影遂加入 60 年代美艷少女 Sandie 的故事,一步步給Elosie(以及觀眾)呈現埋藏於璀璨過去裡頭的醜陋之處。原來,nostalgia 也可成為惡夢的由來。

Edgar Wright 這次的導演手法配合正劇調子而有所克制,摒棄過往爽快的招牌風格,營造疑幻疑真的懸疑感。如此撲朔迷離,全賴於他選擇實拍而非靠電腦特技的作法。先要聲明,我從不認為實拍是成就好電影的條件,但本片的實拍是有其必要而且奏效的,亦證明了 Edgar Wright 真正具備駕馭拍攝現場的功力。

Edgar Wright 是一個在影迷界薄有名氣的英國導演(香港卻只曾公映《寶貝神車手》,其餘作品只有影碟發行)。YouTube 上有不少專門研究其視覺風格的 video essay——快速剪接、match cut 過場、充滿漫畫感的分鏡設計,以及喜愛將潮流文化放進作品作致敬的習慣——通通成為他的簽名手勢。只要看到那些誇張、極富動感的過場剪接,影迷必定認出這就是 Edgar Wright 的電影。他就是熱愛表現電影手法的影迷導演。唯獨在《蘇豪的最後一夜》(Last Night in Soho),這個大男孩開始轉變了。
《蘇豪的最後一夜》作為 Edgar Wright 首部心理驚慄片,他找來《1917:逆戰救兵》(1917)的新晉編劇 Krysty Wilson-Cairns 合寫了一個關於鄉村女孩闖盪倫敦大城市的鬼魅故事。主角如舊是沉醉個人喜好而不擅社交的 geek,電影對潮流文化 icon 充滿指涉及致敬,毫不避諱地參照了七十年代的「鉛黃電影」(Giallo)影像特色及《危險人物》(Pulp Fiction)的跳舞場面(還有更多經典恐怖片如《冷血驚魂》、《活死人之夜》等等不能盡數⋯⋯),唯本片的故事立意展現 Edgar Wright 對沉醉昔日年華的 nostalgia 有所反省,不再單純懷舊。

電影發展下去,Elosie 與 Sandie 不時共為一體,其中最有趣的場面是:Sandie 與新相識的 Jack 大跳熱舞,他們牽手左轉右轉,鏡頭跟隨舞蹈圍繞他倆旋轉;然後只要 Sandie 走出鏡頭,緊接入鏡的便是 Elosie,兩人不斷相互交替。整個跳舞場面以一個長鏡頭完成,考驗導演的場面調度,要與演員、攝影師及美術部門溝通配合,最終令人感覺疑幻似真,正是因為這是一顆沒有明顯特效的鏡頭。而全片失驚無神就會讓 Elosie 化身 Sandie、彼此互動接觸,奇招百出。

我完全享受《蘇豪的最後一夜》的視覺風格,亦覺得 Edgar Wright 收起了嘻皮笑臉,開始有一點野心為電影注入主題深意,這份用心是可觀的。但我必須承認本片是一個不成功的嘗試,失敗在於 Edgar Wright 對這個女性角色的故事,實在不太投入。

首先,Edgar Wright 在訪問中提到這是一個關於 nostalgia 的警世故事。言簡意賅,即是喚醒過份留戀過去的人,提醒他們過去並非全然美好。可是,Elosie 的結局未有點題,反而模糊了整個奇幻經歷的目的。在結局,Elosie 辦了一場出色的時裝表演,得到同學們的盛讚,親友都為她的成功感到驕傲,包括逝世的 Sandie。唯 Elosie 的成長不應僅是如此,她見證昔日的好壞以及經歷生死,並非為了在現實取得成功——設計雅致的時裝、得到別人的認同——而是她終於逃出讓她停滯不前的 nostalgia,懂得活於現在。

Edgar Wright 是一個在影迷界薄有名氣的英國導演(香港卻只曾公映《寶貝神車手》,其餘作品只有影碟發行)。YouTube 上有不少專門研究其視覺風格的 video essay——快速剪接、match cut 過場、充滿漫畫感的分鏡設計,以及喜愛將潮流文化放進作品作致敬的習慣——通通成為他的簽名手勢。只要看到那些誇張、極富動感的過場剪接,影迷必定認出這就是 Edgar Wright 的電影。他就是熱愛表現電影手法的影迷導演。唯獨在《蘇豪的最後一夜》(Last Night in Soho),這個大男孩開始轉變了。
《蘇豪的最後一夜》作為 Edgar Wright 首部心理驚慄片,他找來《1917:逆戰救兵》(1917)的新晉編劇 Krysty Wilson-Cairns 合寫了一個關於鄉村女孩闖盪倫敦大城市的鬼魅故事。主角如舊是沉醉個人喜好而不擅社交的 geek,電影對潮流文化 icon 充滿指涉及致敬,毫不避諱地參照了七十年代的「鉛黃電影」(Giallo)影像特色及《危險人物》(Pulp Fiction)的跳舞場面(還有更多經典恐怖片如《冷血驚魂》、《活死人之夜》等等不能盡數⋯⋯),唯本片的故事立意展現 Edgar Wright 對沉醉昔日年華的 nostalgia 有所反省,不再單純懷舊。

近年荷里活為人詬病的性別意識形態,在本片亦盡顯其生硬之處。人們經常批評美國電影講求政治正確,覺得女性角色總被刻意善待、男性角色被設計成弄權的反派,其實很多類似批評是無理而無知的表現(例如近期的《最後絕鬥》、《007:生死有時》都是將性別議題處理得很自然、公平的影片)。唯《蘇豪的最後一夜》處理的確彆扭,不夠可信。片中 Sandie 被人逼良為娼,但她沒有多大的心理轉變或反抗,就默許自己成為 Jack 的傀儡,劇本只片面地描寫她成為妓女的過程,令尾段 Sandie 的自白教人感到造作,欠缺情感共鳴。

而這些敗筆是 Edgar Wright 仍然側重電影形式的結果,忽略了人物故事的內容(即使他本意希望轉型),令一個講述 nostalgia 與女性的心理驚慄故事黯然失色。

《蘇豪的最後一夜》印證 Edgar Wright 是一個渴望說故事的風格家,這次未竟全功,仍足教人期待他往後的創作路向。

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