各地影圈總有個「黐線佬」睇場，香港代表有萬梓良，而荷里活就不得不數尼古拉斯基治（Nicolas Cage）。一有他演出，你自然會盤算他何時爆粗、失控、燥狂，最後崩潰。自 2018 年的恐怖片《Mandy》後，他似乎開了新的 cult 片戲路，故此本來非常大路的 slasher B 片《屠出殺樂園》（Willy’s Wonderland），因他主演就成了重口味影迷的焦點。無他，黐線佬大戰機械獸，獵奇指數爆晒燈。

等等先，尼古拉斯基治不是金像影帝，實力派演員嗎？甚麼時候變成生人勿近的爛片 icon，爛片代言人呢？

這代觀眾認識尼古拉斯基治，是透過 meme 圖、YouTube 剪片合輯和其他有份主演的爛片。故他令人最深入民心的，自然是所有極度超現實的躁狂演繹。而事實上，他這種演出風格，確實與現代電影要求的一套不同。上世紀電影還是無聲的時代，演員確實需要透過非常明顯的表情演繹角色情緒和思緒；但 30 年代進入有聲電影階段，俄國大師史坦尼夫斯基倡導的方法演技逐漸為人所接受，演員力求透過現實體驗表現貼近真實的情感，觀眾亦希望演員投射的，不論甚麼片種都好，都是實在的角色。

請別忘記，尼古拉斯基治是非常投入演繹每個角色，至少在八、九十和千禧年代之初都是。他在《兩顆絕望的心》（Leaving Las Vegas）中要演酗酒編劇，為研究醉後的形體動作和反應進行了相當仔細的觀察和行為研究；又有一次，他要演急救員，他花上好幾小時非常仔細地訪問真實的救護員，同時又到現場去體驗救護員的真實生活。而他在《何必偏偏玩謝我》（Adaptation.）一人分飾兩兄弟，他是由角色背景和社會地位去設計完全不同的形體，由站姿甚至小動靜去區分二人。

另一方面他亦不揀擇，即使是商業電影劇本亦認真演出。90 年代的《石破天驚》（The Rock）和《奪面雙雄》（Face Off），2000 年代的《極速60秒》（Gone in 60 Seconds）、《驚天奪寶》（National Treasure）系列甚至《幽靈車手》（Ghost Rider）等，就算劇本一般但演技也備受肯定，至少不會揸流灘。當然，他亦是票房保證⋯⋯直至《The Wicker Man》重拍版之前也是。

不幸地，或許是他洗腳唔抹腳，濫接工作的他留下不少劣作。由《The Wicker Man》那種 cult 到笑的意外喜劇開始，其作品質素每況愈下；加上前述的 meme 圖和 YouTube 剪片，他變成黐線佬般的存在。

正如萬梓良，這代人的印象多數來自大叫「阻人扑嘢要燒春袋」的 Peter Chu，怎會記起他在大台年代的劇集演出呢？同理，我們對尼古拉斯基治的印象也慢慢只剩下癲佬的躁狂與失控。可能連他自己也意識到這點，索性拿著這印象推銷，比如主持 Netflix 節目《粗口研究》（History of Swear Words），一開聲就大大聲地問候觀眾娘親，但僅此一幕，其餘時間正常不過，即使觀眾會期待他繼續發癲。

那新作《屠出殺樂園》呢？他販賣的是同一種形象，觀眾期待非常明確，是看他發狂爆 seed，邊爆粗邊把惡魔米奇老鼠式 mascot 機械人煎皮拆骨。在這方面的爽算是交了 8 成功課，影帝殺得性起，爆頭斷頸樣樣齊，賣的純粹是個人氣勢，以及你對他問候人娘親的期待。不過，他一句對白都沒有，純肢體演出。

其他呢？一般低成本 B 片要有的元素和吐糟點它都有，唯一是不夠血腥殘忍，惡魔機械殺人的花式實在不夠花肖。若是血花四濺的話，將會更有看頭。有聞，是尼古拉斯基治守住劇本而拒絕投資者大改故事。

總括而言，尼古拉斯基治在《屠出殺樂園》的黐線佬行銷做到目標，猛接爛片事業墜落到一個點都好，竟然給他殺出一血路。他不是省油的燈，請緊記。

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