不時聽到以低成本作招徠的奇片，如《死亡習作》（The Blar Witch Project）、《午夜靈異實錄》（Paranormal Activity）、《異獸圍城》（Monsters）及《玩跟蹤反跟蹤》（Following）等等。它們的共通點都是非常有效運用故事設計，編排引人入勝的劇情之餘，將製作成本壓至最低。

如何減少場景運用、減少演員人數、壓縮製作日數，cut budget 絕對是一門藝術；但在極度有限的資源下提高電影的話題性和欣賞價值，才是問題核心的所在。這方面，《屍殺片場》教人拍案叫絕。

《屍殺片場》的宣傳資料上，強調其 37 分鐘一刀不剪的喪屍來襲，在需要極高度技術投入（如化妝、場景、CG 特效及道具等等）的片種中，不單做到 300 萬日元（約 22 萬港元）低成本製作，還要無縫連接，本來就是一項奇蹟（不要問，給大叔做一次就明白有多困難）。但既然是低成本製作，演員寥寥可數，加上極度空洞的單一場景當中，少不免有各種不合情理的角色行動／劇情／機位，連最後的搖晃的 crane 鏡（即利用吊架吊高鏡頭的拍攝技巧）也極像是攝影師單手舉機的「傑作」。在欣賞超低成本 C 級電影的角度，我們會當以上種種是意外產生的另類惡趣味；可是天外有天，我們以為的意外又有另一個故事，這些都正是《屍殺片場》的實肉所在。

（內文含劇透，敬請留意）

一刀不剪的 37 分鐘喪屍片只是引子，我們會問︰到底怎樣做到呢？隨字幕升起，大家才發覺之前的是戲中戲，真正故事，此刻正式開始。喪屍 cult 片的誕生，源自某電視台的喪屍片台的開台企劃，專接低成本 project 的導演，接下這個「不可能」的工作，在挑戰拍片人極限的貧乏資源下，加上一班麻煩又多多意見的演員強行上陣。來到這層面，同一個故事發展出另一種可能，是一個前線製作人面對各種不合理情況也要 get the job done 的黑色幽默。

然後再引伸拍片的現場實況，逐步解構每個不合理之處的來龍去脈。每場意外的發生是確實的意外，然後呢？就是一班熱血創作人補底「執生」。飾演片中導演的撞車重傷？做導演的就補位頂上，也藉機臭罵零演技的女主角；扮演收音佬的為何呆呆的遊蕩？因為他肚痛了，場記唯有將他舞來舞去減低影響；為何攝影機會突然倒地又停下來？是攝影師腰痛倒地，要由副手補上。退一步看大環境，充斥各種蝦碌，不可預計的意外，而且是一刀不剪的直播，拍攝人員唯有使用各種辦法擺平。The show must go on，大不了台前幕後來個疊羅漢製造人牆應對吧！

看罷全片笑中有淚，從事多媒體製作（特別是拍片的），每天工作就是與各種不可測的意外戰鬥。應對手法再山寨都好都要頂硬上，除了基於 get the job done 的職業道德，也是對自己工作的一份尊重，而且是體現對創作的愛。

可能你會跟三谷幸喜的舊作《爆肚風雲》比較，其故事性質相似，主旨亦近乎一樣，差別在於戲中戲的形式（一個是廣播劇，一個是直播電視劇）。在對白及場景設計而言，《爆肚風雲》當然更優勝，畢竟三谷本人功力深厚，同一個笑話講得更啜核是必然的吧。但論劇本的聰明程度，《屍殺片場》肯定有過之而無不及，將同一個故事變成兩種類型，拍出不同味道，前後完整連貫，而且在極度有限的預算下做出如廝準確的計算又不失趣味，怎能不講聲佩服？！

此片亦再一次印證，製作成本從不是決定電影質素的關鍵；怎樣運用敘事手法，加上創意和準確的場景轉接安排，才是確立電影優劣的真正因素。

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