低成本恐怖小品《大君主之役》（Overlord），國際口碑空前成功，意義重大，可謂 J.J. Abrams 事業的重要基石之一。

何解？因為大叔認為，擔任監製的 J.J. Abrams 終於去到其啟蒙先師兼偶像史提芬史匹堡（Steven Spielberg）的境界，展示制霸全類型作品的功架。

世上沒幾多人可以跨越類型，創造所有類別的電影作品，寇比力克（Stanley Kubrick）與史匹堡是極極極少數的例子。前者部部經典，科幻、恐怖、戰爭甚至是史詩式作品，幾乎全是為人津津樂道的時代經典；後者藉《大白鯊》寫下現代夏季 blockbuster 法則，《侏羅紀公園》掀起 CG 特效潮流，歷年來專於科幻，又插手戰爭、溫情、奇幻、歷險及歷史傳記，最近更攻下宅文化市場甚至有傳執導超級英雄片，可謂無人能及。J.J. Abrams呢？就極有可能成為他們以外的第三人。

當然，暫時 J.J. Abrams 及其工作室 Bad Robot 所專注製作科幻及動作類型，未去到史匹堡樣樣皆精的地步，但隨時刀仔鋸大樹的《大君主之役》（Overlord），卻展現了他成為「第三全能者」的潛能。

跟史匹堡的《雷霆救兵》（Saving Private Ryan）同樣取材自諾曼第登陸戰，此片故事將時間推前十數小時，幾個美軍深入法國某村落破壞德軍通信塔，卻意外發現納粹的地底超人類改造實驗場，整場戰事立即突變成人屍大戰。

納粹與喪屍，一加起上來就是 B 片題材，但會像挪威 cult 片《Dead Snow》在人屍大戰中說教嗎？又不是。抑或，是其他同類低成本作品般大賣血腥嗎？的確，電影所推銷純粹的官能刺激，超高速的劇情推進，動作步履快如閃電的喪屍（不求高深只求快感的殺戮，還常踩爆頭與肢體突變），當然少不了血漿大平賣，cult 肯定大呼過癮之餘，普通觀眾也看得血脈沸騰。但製作上還是有所克制，即使是人體實驗的呈現也僅止於駁喉，而這裡喪屍吃人的呈現就更為克制，點到即止，畫面口味重起來也不會去盡。道理很簡單，cult 不過是包裝，最核心的還是傳統科幻加動作。

電影亦有 J.J. Abrams 的基因，如喪屍怪物與其過去作品一樣採用傳統特技化妝，只在後期加上極微量的 CG，務求保留怪物的實感；預告方面，其「黑盒」理論仍然適用，即使不及早年《迷》（Lost）、《末世兇煞》（Cloverfield）或《S8 驚世檔案》（Super 8）故意製造謎團，但此片的預告，到底也說不清是怎樣的喪屍的來源歷史。更重要的，是電影故意留下一些蛛絲馬跡讓影迷刻意猜度，連大叔也看得滿頭問號，與同行友人就為此片監製的 C 字頭系列之關係，討論了好一陣子。

至今，J.J. Abrams 已展示了有力泡製賣座電影的功架，無需《星球大戰》等品牌掛帥，連 cult 片另類口味也可變成主流娛樂，除確切掌握觀眾的要求，連這類型電影的需要，以至能夠賣座的主流元素也瞭如指掌。無錯，J.J. Abrams 還屬科幻宅，主力 Sci-Fi 或重製經典系列電影為主，但有傳 Bad Robot 已向荷里活幾大片廠「講數」，以求取得大規模投資開拍更多劇集、電影甚至涉足動畫及音樂，走向跨類型、跨媒介的發展，做出滿足市場又屬科幻與奇幻以外的作品系列，該是不久未來便會發生的事。

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