《屍殺列車》在香港狂收逾 6,000 萬，不單破了韓國電影在香港的票房紀錄，只計「喪屍片」這個類型的話，更以拋離的票房數字輕鬆奪冠，風頭絕對一時無倆。於是，以「前傳」作招徠的《屍殺前傳：首爾站》（以下簡稱《首爾站》）便更充滿話題性了。坊間對這部成本不到 100 萬美元的動畫反應好壞參半（甚至批評者更多），不少人執著於「前傳」二字，紛紛討論它與《屍殺列車》在劇情上的關連性，然而導演早已強調，兩部作品的故事完全獨立，角色並無重疊，大家還是無謂多作猜想吧。不過，看過兩部作品之後，你會發現並排欣賞的話，其實充滿趣味。
《屍殺列車》很賣座，但也不是一致好評，有些喪屍片迷也會嫌驚喜不大，都是那些套路，然後說「邊部邊部更加勁啦」，大家都對喪屍片有不同的欣賞方法。然而，《屍殺列車》毫無疑問是拍得緊湊，而且細節豐富，即使加入了不少韓式煽情場面，但總算將類型片成功本土化，也稱得上是特色所在。
《屍殺列車》的男主角是一名「離地中產」，基金經理都是典型的「生意佬」心態，以利益行先，不理他人感受，基本上與喪屍無異，而這也是導演安排這個角色設定的用意。有趣的是，《首爾站》的主角剛好相反，他是一名「廢青」，在高樓大廈矗立的首爾裡，包圍他身邊的除了喪屍之外，竟都是露宿者，觀眾看不到首爾站的繁華，眼前只是一片暗黑頹廢景象。
喪屍片不只是追、咬、血，也可以講意義。如果說《屍殺列車》的喪屍與男主角互相對應，在《首爾站》裡，真正與喪屍對應的，就是一群低下階層，他們的生活彷彿和喪屍沒有兩樣。電影裡有一句很有力量的對白，大意是：「如果有屋企返，我又使乜喺首爾站露宿？」導演對社會、政府的控訴，可謂不言而喻，「首爾站」是一個意象，即使全片大部分場面不在首爾站發生。
當喪屍空群而出的時候，政府束手無策，並不懂得應變（警方最初以為是露宿者搞事），廢青、露宿者的待遇都和喪屍一樣，隨時會被政府所派出的軍隊射殺，低下階層的不知所措只被視為「暴亂」的一部分，需要「武力鎮壓」。
群眾為了力抗喪屍，只好團結起來，建立屬於自己的「社區」，互相協助，最後女主角也逃到那片躲著很多年青人的空地去。無奈喪屍實在太癲，大隻仔幾經艱辛攀上高處躲避，但眼見女主角仍身陷險境，於是折返救人，卻命喪喪屍狂噬之中，讓人感嘆「好人無好報」。
據導演所說，《首爾站》的創作其實先於《屍殺列車》，是電影公司覺得動畫不錯，建議拍一個真人版。但他不想照辦煮碗把動畫變成真人就算，於是從兩個不同的角度出發，說兩個不同的故事，而最終他要表達的都是社會矛盾。這方面和他早期的動畫如《一輩子豬玀》和《打救豬玀》等，可謂如出一轍。
沒有英雄，沒有善良的角色煽情一番，也沒有《屍殺列車》狹窄而封閉的空間製造令人窒息的氣氛，《首爾站》在官能刺激方面註定顯得遜色。然而對於人性和社會的批判，《首爾站》並不比《屍殺列車》遜色，而且更加「貼地」。有些人批評電影沒有交代喪屍出現的源頭，但如果這無助主題表達，為什麼不能略去呢？
當然，《首爾站》也不是沒有令人看得氣憤的地方，譬如那個「廢青」實在太廢，連簡單的說話也講不清楚，似乎蠢得過火；更令人看得咬牙切齒的，是女主角逃避喪屍不斷奔跑，穿越一道道大門之時，竟然不想想「順手關門」，她本來就有機會逃過大難啊！（唯有解釋為真係太驚啦！）另外，「爸爸」角色的設定也有點牽強，說服力稍嫌不夠。不過，電影滿佈不同的意象（地鐵樓盤廣告偶爾出現、警察討論地產話題等，這當然不是巧合），還是扳回不少分數（個人覺得這更重要），其中以豪宅示範單位作終場的構思，更是妙極，進一步證明了我們不應視它為「前傳」，而是一部「姊妹作」，透過反覆思考它與《屍殺列車》的不同，拼湊成一幅更大的圖畫，完滿導演想說的話。
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