《上流寄生族》金像導演奉俊昊的英語作品《末世列車》（Snowpiercer），雖然當年幾經波折，才可在美國上畫，但仍無損其魅力，因為他成功在極其狹窄的空間，講出極富娛樂性的階級鬥爭故事，折射現實尖銳的貧富懸殊及階級剝削。

電影深受追捧，於是衍生長篇電視劇版，由奉俊昊本人與同鄉朴贊郁聯手監製，經歷長時間的籌備和製作後今年正式上架，Netflix 緊貼美國每週更新。

《末世列車》的背景與電影相同，同樣是人為寒災的末世下，少數人搭上如挪亞方舟的列車避險，車上載有不同階級的乘客、員工和難民。但除此以外兩者完全無關。劇集以一宗發生在三等車廂的謀殺案開始，最低層的難民——前警探 Layton 在列車播報員 Melanie（同時是生產列車的 Mr. Wilford）的授權下展開調查，從而講述列車的世界和眾生相。

畢竟原作是有一定篇幅的漫畫，原電影受制於時間只能將故事大幅度壓縮，故此當中會出現不少故事設定的問題，猶幸導演功力深厚，以緊湊的節奏帶過，除非觀眾重看電影再慢慢思考，否則都會被導演牽著鼻子走。相反，因為電視劇有漫長的篇幅，故此容許，亦有必要去寫好支線去完滿世界觀。劇集由兇殺案展開，利用查案貫穿不同的人物和場景，是非常典型的做法。不過，因為支線拉得更長，別期望劇集會重現如電影的緊湊和尖銳；更別期望劇集會經常運用電影語言把故事世界戲劇化。

但這代表劇集版《末世列車》被比下去嗎？又不是，至少角色的國際化人種及複雜的背景設定看得出創作人有思考過；車廂內的世界觀和秩序也有更大的空間呈現。例如頭等車卡的夜總會和餐車、三等車廂、醫療列車、列車之間的底層通道、全自動化的控制室（電影版要靠小朋友推動的控制室太魔幻）、車長休息室等，以至列車乘客吸毒的緣由，幫會的產生等等，都補完電影中蒼白的世界觀。無可否認，劇集版《末世列車》在「世界觀呈現」上來得比電影更合理和實在。劇集亦埋下伏線，如 Mr. Wilford 的身世、難民的鬥爭、上層社會的崩壞、列車上自然生態面臨的危機等等。

基本上，電影版和電視版的《末世列車》故事是兩種不同取態的發展，電影的鬥爭是垂直的，電視的長篇故事是橫向延伸，但後者可做到比前者更出色嗎？就仍有待觀察。

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