《翠絲》是第一部直接以跨性別為題的香港劇情電影，由舒琪及廖婉虹監製，電影的另一重點是由形象陽剛的性格演員姜皓文飾演跨性別者，也是「黑仔」從演以來首度擔正長片男主角。

在香港公映之前，先在金馬獎傳來好消息，袁富華憑飾演片中粵劇乾旦「打鈴哥」，贏得最佳男配角，袁富華與姜皓文同樣飾演跨性別者。

導演李駿碩是首次執導長片，他過往的短片《瀏陽河》，曾獲得香港「鮮浪潮」短片節「最佳導演獎」及「鮮浪潮大獎」，他亦有參演電影《看見你便想念你》。

《翠絲》是藉跨性別者的角色，帶出認識及接受「真正」的自己的題旨。眼鏡店東主佟大雄（姜皓文 飾），51 歲，已婚，「他」意識到內在是女性，礙於道德的禁忌，他一直掩藏那個「她」，只有在獨處，穿上女性衣服時，才感受到內在的真我。

表面上，大雄有個美滿的家庭，與妻子安宜（惠英紅 飾）育有一對子女：立賢（吳肇軒 飾）及碧兒（余香凝 飾）。某天，大雄接到年輕作家邦（黃河 飾）的倫敦來電，得悉兒時好友高正逝世，邦是正的同性丈夫，要把他的骨灰帶回香港，但礙於香港法例不承認同性婚姻而遇上波折，邦向大雄求助，令他憶起年輕時和高正的一段曖昧關係。

與此同時，大雄又重遇旦的故人打鈴哥（袁富華 飾），打鈴哥與邦令大雄重新思索身份——他決定要變性，代價是「幸福家庭」面臨崩潰。

《翠絲》的野心不少，電影的角色及場面設計都有很強的「功能性」——既想從政策層面，探討社會上的「性小眾」遭遇的困局，包括公眾的歧視，及因為法例不完善帶來的不公義。邦想社會對「同性婚姻」有更多的認識，碧兒的丈夫 Jeffrey（周祉君 飾）是律師，認為要借助議員之力，製造社會話題，才會引起社會關注，但這部分似被導演調整過，到了電影的中段，已經沒有再說下去，反而聚焦了碧兒疑因丈夫在外頭拈花惹草而惹上性病。

電影也想寫雨傘運動之後愈來愈明顯的「世代之爭」。大雄的兒子立賢是位「憤怒青年」，對身邊所有事情都蘊藏著不滿，對姊姊的軟弱更加咬牙切齒，而母親安宜正是代表舊派思想保守既得利益者，她反對同性戀，也反對年輕人搞事的「社運」，所以電影初段便設計了憤怒的立賢，與專制的安宜來一場激烈的吵鬧，從而帶出角色的立場，這幕的衝突很強，來得有點突兀，吳肇軒的演出也過度用力。然而這個略略沾邊的話題，似乎又被導演調整了，沒有再寫下去，被大雄隨後的「出櫃」情節消弭了，像碧兒的婚姻問題般，一併納入了佟家的家庭煩惱中。

電影的後段，回到大雄的性別困惑中，戲中設定了大雄的工作經常要為顧客驗眼，似乎是暗喻公眾的目光，是需要矯正的，妻子的興趣是唱粵曲，也是刻意設計，由粵劇藝術中雌雄莫辨的曖昧，帶出「本是女嬌娥，偏生作男兒漢」的打鈴哥，而打鈴哥和年輕的大雄有淵源，算是他首位認識的「同路人」，也令他重新思量與摯友高正的「關係」。

《翠絲》有個深思熟慮的故事架構，值得稱讚的是，沒有虛偽地可憐或同情性小眾，也沒有要求社會一下子接受變性人，電影關心「如何面對及接受自己的『與眾不同』」，以及社會各界在互相理解和尊重的原則下，應尊重別人的自由和選擇。

可是，《翠絲》處理情感的部分並不太理想，或是換個說法，這是一部預期會很感人，但看後卻不太感動的電影。片中表現得很深厚的「感動位」，像隔了一重屏障，像打鈴哥對大雄的重要性，在我的理解，應該是令大雄對「性別」一事的啟蒙，知道自己的「不同」和不是孤身一人承受的重擔，但電影交代的是兩人相處的日子並不多，在大雄最困惑的成長時間，與打鈴最坎坷潦倒的人生，他們是失去聯絡的。打鈴的故事只憑多年後重逢時的對白補完，這直接削弱了當眾人幫助打鈴達成心願（以女性打扮示人）時，大家很激動的情緒。打鈴是《翠絲》中寫得最好的悲劇人物，角色的設計亦幫助了袁富華交出令人信服的演出，搶了主角不少風頭。

本片是姜皓文演藝生涯最嚴峻的挑戰，他的外型和大眾在媒體「認識」，總是帶點女性化的變性人，有很大的落差，要令一般觀眾接受，姜皓文是要一下子突破兩道關卡（他是外表「不陰柔」的變性人）。他已經施展渾身解數，刻意不用傳統「扮女人」式的演法，但要突出潛藏心底的女性形態，是件極困難的事，姜皓文演來仍欠一點說服力。

本片最精彩的一幕是安宜與大雄的爭吵，充滿矛盾、傷痛及無奈，惠英紅的演出極具層次感——安宜一直逃避面對丈夫的性別困擾，寧願終生被瞞騙，也不想他「接受自己」。

變性後，大雄成為了「翠絲」。她形容是和自己身體的「對話」：「以前我很討厭自己的身體，現在我不覺得奇怪，只感到身體很奇妙。」加上得到失明母親（梁舜燕 飾）的體諒，《翠絲》說完要說的，「佟大雄」才功成身退。

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