最近偶爾在 YouTube 上看到馬田史高西斯回應拍攝宗教電影《沉默》（Silence）的意義，他感覺現在的電影傾向重視娛樂性，少有娛樂以外的深邃意義，故希望好好運用現代電影技術，在物質當道的世界，讓觀眾擁有靈性層面的思考。這番感言對我當頭棒喝，《毒魔：血戰大屠殺》（Venom: Let There Be Carnage）不就是當代電影潮流的典範嗎——純粹娛樂觀眾，務求大家保持暢快的心情，享受舒適的觀影，僅此而已。

《毒魔》（Venom）首集評價差劣，劇本敘事粗糙為人垢病，卻依然廣受歡迎，全球票房大賣。一心以為續集導演改為 Andy Serkis，他對特技捕捉演出有豐富的經驗（曾演《魔戒》的咕嚕及《猿人爭霸戰》的凱撒），可以改善首集過份胡鬧的味道。然而全片延續流水仗式的劇情敘事，主角與毒魔歡喜冤家式的描寫依然無聊幼稚，對反派的人物故事一律漠視，一切毫無血肉，彷佛這部電影純粹為娛樂服務，鋪陳正邪大戰。只要有足夠的笑料、爽快的動作場面，台前幕後便感完成任務。

娛樂從來不是一個負面的字眼，娛樂電影也可以啟發人心，帶來深遠的意義。以近代娛樂片之首《末日先鋒：戰甲飛車》（Mad Max: Fury Road）為例，接近全片也是動作戲，飛車追逐特技爆炸，一應俱全。同時它又透過孔武有力的女性角色，及濃厚的背景故事表達女性解放的主題訊息，每個段落均能感受各個電影崗位也在盡心表演——顏色銳利奪目的攝影及調色、狂野的演員演繹、每輛宛如野獸般的戰車設計——不斷開拓觀眾對故事題旨及視覺藝術的想像。與同屬荷里活大片的《毒魔：血戰大屠殺》比較，不難看出後者創作的求其。

影片明明囊括當今荷里活電影人才，卻沒有一個能發揮應有的水平。尤以 Robert Richardson 的攝影最教人失望，他以往與昆頓塔倫天奴、史高西斯合作的作品都有非常亮麗的鏡頭表現，一向擅於採用升降鏡頭及高對比燈光拍攝戲劇性的時刻，於本片被大量凌亂的特技和剪接完全淹沒，受盡掣肘。三大主演亦刻意調整演出，配合經常以尷尬作為戲劇笑料的劇本，演出浮誇，與整個團隊都在遊戲人間。

Marvel Studio 出品的英雄片往往能做到叫好又叫座，莫過於製作人掌握了一套「好電影」的公式（以滿足一眾「爛蕃茄」影評人的脾胃，得到爛蕃茄新鮮的標籤），確保每部作品有一個為觀眾共鳴的主題，不至單純描寫一個英雄的誕生與成長，而是跟現實有所連繫。如此套路是否等同好電影，我對此有所保留。但相比起《毒魔：血戰大屠殺》缺乏主題的故事（全片從頭到尾就是為了讓毒魔一嚐人腦醫肚，然後說一句「lethal protector」？），對觀眾完全沒有情感共鳴，編劇不加思索地以一個情節跳連下一個橋段，這樣的劇本也能受製片人青睞，實在同情那些努力構思故事的 storyteller。

當電影是一門認真的藝術時，我們得到了《沉默》和《末日先鋒：戰甲飛車》，前者沉思宗教信仰，後者解放性別思想，兩片類型性質迥異，一個是毫不商業的片種，另一部是動作娛樂大片，卻同樣扎實有力，具備觸動心靈的力量。而當電影不是認真的藝術時，我們得到《毒魔：血戰大屠殺》這般馬虎的作品。

作為喜歡電影的觀眾，以後在戲院票房前選擇電影時，或許應該首先思考：在我心目中，電影是甚麼？

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