有件值得討論的事情：三位北上拍片的香港導演，作品近期陸續在香港公映，依照上映時間排序，包括許鞍華的《明月幾時有》、劉偉強的《建軍大業》及郭子健的《悟空傳》。

《明月幾時有》及《建軍大業》都被大陸視作「主旋律」的宣傳電影，前者藉著東江縱隊在香港抗日的事蹟，來慶祝「香港回歸二十周年」，後者更是正面歌頌共產黨的大片，用作慶祝「中共建軍九十周年」。

在主旋律下，導演們有不同取態，許鞍華在美化東江縱隊的同時，寄託了勉勵香港人繼續爭取自由的情懷；劉偉強則一條心奉獻祖國，成為大片總舵手，將主旋律接上功率最大的擴音機及喇叭，將共產黨的英明神武事蹟唱通街，劉偉強愛國心人人皆知，前途無可限量。

正是人各有志，導演要走怎樣的路，作品要以甚麼形式面對群眾，只有他們最清楚。奇妙的是，將郭子健的《悟空傳》與《明月幾時有》並置觀看，會發現一些微妙的共通處。

描述與孫悟空天庭抗爭的《悟空傳》，香港人很容易接收到片中的弦外之音，雖然導演拍攝的是家傳戶曉的《西遊記》人物故事，這次是取材自大陸網絡小說家今何在的原著，原著是對傳統的《西遊記》作了拆解，以現代情懷看箇中人物，而且有摻上劉鎮偉導演風行全中國的《大話西遊》式情意結。

《悟空傳》不像《明月幾時有》及《建軍大業》，不涉及正史，包袱沒那麼重，不需要學習許鞍華般老練，以奇妙招數在主旋律下暗度陳倉。郭子健的激情，藉著孫悟空（彭于晏）踏碎天地式的憤怒來宣洩。片中的花果山影射香港，數百年之前是孫悟空的故鄉，曾經輝煌，輾轉成為平民聚居的村落，因為「天庭」視村落為妖魔之地，要全面清剿，村民不能決定自己的前途，只能接受悲慘的命運，唯有逆天而行的抗爭者孫悟空，與「天庭」長期對抗。

掌控「天機儀」的當權者天尊（俞飛鴻），原來存有私心，並非大公無私，履行天命，而是玩弄權術的獨裁者；孫悟空首要摧毀的，是「天命」不可抗的迷思，和濫用權力的獨裁者。

電影中，天尊有句可堪玩味的對白，適合當今獨裁者用作濫殺無辜的藉口：「我們來（的目的）不是殺人，而是終結一場混亂」，但明明「他們」才是亂局的源頭。孫悟空的格言是「我來過，我戰鬥過，我不在乎結局！」悟空在未明白自己力量真諦之前，是一名失敗的異見者，被天尊壓在地底，經師傅菩提大師點醒：悟空最大的力量來自「放不下」——人生旅程中遇到的一事一物，所有錯失的、無從挽救及令他耿耿於懷的痛苦，才是悟空的真正力量之源。明白了這一點，猴子才成為命運自決，真正的「齊天大聖」！

代表正義之使者（俱是無顏面的黑衣人），被悟空一一肢解！導演還在廝殺過程中插入悟空面對死別的前塵往事。

電影中有一位性格搖擺不定，半人半神的楊戬（余文樂），即是後來得天尊幫助，開了天眼的二郎神。楊戬初時拘泥於與青梅竹馬師妹阿紫（倪妮）的感情，天尊怪他不能超越凡人情感，便不能得道成仙。二郎神開了天眼後反而看到天尊的私心，他與孫悟空合力打倒變了質的當權者，繼而讓自己成為貨真價實的「建制派」，這種順應潮流、擁抱權力、打倒昨日的我的人，當今政壇比比皆是。

郭子健同時以過量濫情肉麻對白，及令人疲勞的 CG 鏡頭，掩飾這部有太多「明顯」隱喻的電影！大陸觀眾即管沉醉悟空與阿紫在花果山看晚霞的情懷；即管為天蓬（歐豪）與阿月（鄭爽）由仙界愛到人間的愛情低迴……這些毫不動人的愛情是郭子健搭單附送的。特技指導黃智亨設計了很多吃力不討好的場面，如悟空的金剛棒，變成了一條流著溶岩的巨柱、天將以雪花變作殺人武器及天尊的護身機關等等，滿足了以特技填塞空間的大片的主流做法⋯⋯這一切俱是掩眼法，《悟空傳》最重要的看點，是一位被天庭毀了家園，及被執政者以「行使天命」作藉口欺壓多年的抗爭者——孫悟空的故事。

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