值得欣賞的電影，又豈只得荷里活大製作？儘管網上流傳的一些短片有首無尾，純粹是製片人用於進軍荷里活的樣板和踏腳石，然而各國不少導演都熱衷拍攝短片，甚至明言拒絕大製作。以下介紹 3 套筆者於本年度曾經欣賞的精選佳作，大家不妨來認識這些風格別樹一幟的導演。

《End of the Rainbow》

世界上有沒有關於逃亡的童話？這部短片被喻為丹麥的「西部牛仔片」，落魄卻不失帥氣的男主角（Jonathan Harboe 飾）在四處無人的鄉郊和曠野拼命地躲避黑幫追殺，渴望得到關愛卻怕連累親朋。鏡頭透露他近乎饑渴地不斷尋求生活中的「正常」和 hygge（丹麥語，解作安慰和舒適），目光依戀著咖啡廳早餐、浸腳盆、羊群、彩虹、教堂以及聖詠團等等，這些事物特寫和航拍的曠野畫面，與緊湊的打鬥動作鏡頭形成了強大對比。

男主角看似粗獷但實際上誠惶誠恐、脆弱萬分，反觀姊姊和戀人都是典型維京女子，甫見面都先扇他一巴掌，責罵後才給予叮嚀和幫助，獨立硬朗得殺手都忌憚幾分。這些帶著情感隔閡的人際關係，導致身負重傷的男主角最終孤獨地走向教堂，而彩虹成為了他唯一的希望，尋找彩虹的盡頭成為他唯一相信的童話。

觀眾可別以為北歐天下太平，就覺得這部電影的選材是強扭的瓜，其實筆者當年在哥本哈根留學期間，就有犯罪組織 Hells Angel 在市內掀起巷戰，只是連日槍擊沒有嚇怕當地人，他們如常生活，罪惡沒有被誇大來散播恐懼。正如電影中發生打鬥的屋內，女人仍事不關己地如常浸腳。丹麥人的風格就是一人做事一人當，不作道德公審，不深究罪惡的源頭，彷彿照顧自己是唯一信條。這裡面是沉重的冷漠還是高貴的自由？請自行判斷。

觀看短片可按此。

《Verde》

童齡的妹妹目睹姊姊開始對異性搔首弄姿，訝異她的轉變。而她踏入青春期便放棄家中童年玩伴，眾目睽睽下嫌棄妹妹跟不上青少年的思想步伐。電影描述了不少為人弟妹被兄姊「拋棄」的經歷。

天真無邪的小孩受到心靈傷害叫觀眾憐惜，可是少女的轉變就如拍攝地點哥倫比亞的茂綠樹林一樣，僅是聽命於自然定律，只要有陽光養份就會成長，誰又能怪責。至於我們到底甚麼時候改變，何時開始步伐不一樣、想法不一致？誰又能說清楚呢？但願成年人分手後都不去深究原因，像片中小妹妹，一個人玩著 cushion 耍耍無聊，不埋怨不怨恨，天真自有天真的好處。

片中無論主角或是配角的眼神都會講話，而且場景如大屋和叢林都像藏著無數對白和故事，片中成年人互相哭訴但小孩卻隔著玻璃遠眺不明所以，導演特別去除聲音令觀眾聽不見哭訴的內容。世界就如此運作：人在每個階段都有自己的故事，旁人能感知的只有一部分，即便好奇八掛去窺視也不代表能知全部，更遑論身同感受。就讓大宅和樹林默默地吸收我們的故事吧，眾人的苦惱何必要大家一起背負呢？

《Black Sheep》

這部探討種族歧視的英國紀錄片獲得 2019 奧斯卡提名，講述一名非裔男孩的母親決定舉家搬到白人社區以遠離罪惡，誰知兒子成為眾矢之的和練拳沙包。為了生存，他既買名牌又戴藍色隱形眼鏡並漂白皮膚，與白人成為朋友後，更聯手欺負黑人。

電影以他的角度講出他的困境和悔過，卻未有把那個白人社區和童黨拉出來面對觀眾，這豈不是太輕易放過始作俑者嗎？這部紀錄片紀錄一個身心受創的男人悲痛的吶喊，可是實際上多少白人有聽進耳內呢？

回首香港，我們何嘗沒有人在與敵為友，出賣和欺負同根同文的香港人呢？所謂「同化」只是權力不均、一方無奈之下的醜陋結果。幸好，男主角最後肯定和認清了自己，擺脫四不像和兩邊不是人的形象，好看多了。

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