（注意︰下文含劇透）

最初代的 21 世紀漫威英雄電影（由《鐵甲奇俠》至首集《復仇者聯盟》，即 Phase 1），建立宇宙觀仍是嶄新的實驗，廠牌對產品的信心不足，亦未摸出一條真正合適的道路。《鐵甲奇俠》與《美國隊長︰復仇者先鋒》的計算準確，但開創今日局面的《復仇者聯盟》，就算不上是佳作。再拿最新一集《終局之戰》互相比較，更發現前者四處流露技術缺陷。

漫威電影處理文戲方面一直較弱，特別是《復仇者聯盟》，對於角色衝突的處理、內心戲的交代，以至眾人放下成見聯手對抗外星人的原因，都是很長氣且欠缺說服力。當然，兩者經歷 7 年差距，加上世界觀完整度的差別，直接比較未必公平，但前者文戲慢得來欠說服力，是不能否認的事實。

文戲的問題直至近年才被修正。羅素兄弟（Russo Brothers）主理的漫威作品會花筆墨建立角色的個性和動機。而在《終局之戰》，就簡潔交代每個角色面對的問題、取捨與反思。尤其以雷神的部分最令人留下印象，也合乎常理發展。他由大隻仔變成肥宅固然好笑，但從《諸神黃昏》起他失去神鎚與亡國，到《無限之戰》目睹親人、戰友與一半國民被殺，到此片一開場欲復仇卻徒勞無功，試問還有甚麼可以做呢？失去國家、親人、身份與力量認同的神，變成廢青終日打機酗酒是合理的結果。他在戲中表現的恐懼，對母親的依賴，對過去的不捨，到最後得到覺悟放下神鎚，是完整的個人成長。相對於鐵甲奇俠因驚恐離隊，然後有所覺悟再站起來的部分，雷神的遭遇更易獲得大家認同。

另一個驚喜是 Nebula。《銀河守護者》系列中對她的描寫比較單薄，是推進劇情的功能角色多於獨立個體。在《終局之戰》的安排下她變成主要角色之一，因此加多了篇幅去描寫她的懊悔，面對昔日所作所為的反省，以至如何放下過去重新開始。大叔一直不喜歡過去漫威電影對配角的態度，《鐵甲奇俠》將 War Machine 突然換人（片酬問題），《新變形俠醫》上畫後亦可以換人（有傳是宣傳問題），《雷神》系列可以連女主角也不要。作為系列的總結，提升二線角色所佔比重及側面描寫，修正了過去漫威的另一問題。同樣情況亦出現在黑寡婦身上，開場頭一小時短短幾分鐘通話，已交代其心理狀態和想法。

在最後 30 多分鐘的終極大戰調度上，導演也沒有因其他英雄復活無限擴大戰線，焦點依然落在幾個元祖復仇者身上。《奧創紀元》的動作場面令人吃不消，終極大戰戰線太長太混亂，走向失控的局面，相比之下，羅素兄弟更了解觀眾處理資訊的能力極限。而且，再大型的戰爭，都在《無限之戰》打過了，如今又要再重演一次？太長氣了。

作為 22 部作品的總結，《終局之戰》不是單純重用舊作片段，而是有心思在描繪舊作畫面以外的世界，並加入有關連的彩蛋，一方面滿足粉絲需要，另一方面亦加強作品之間的連繫。這一點正是漫威與 DC 的主要分別，世界觀是經思考後用時間建立出來，不是用一兩部電影堆砌就可以。《終局之戰》完成度之高，證明漫威可駕御龐大的世界觀，提供滿足大眾需要的娛樂，同時製作一部滿足成年觀眾情感需要的劇情片。

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