李安新作《比利．林恩的中場戰事》（Billy Lynn's Halftime Walk，下文簡稱《比》）公映，掀起一場關於電影拍攝格式的討論，觀眾都拭目以待每秒 120 格速度（120fps）的 3D 效果會如何。

自從《少年 Pi 的奇幻漂流》李安首部 3D 電影完成後，他認為 3D 是電影的未來。李安這次走得更前，在 Sony 支持下，以每秒 120 格，4K 解像度來拍新作，目前全球只有 5 間戲院能放 120 格。

台灣戲院稱 120 格為「未來 3D」，我們現在看到的 3D 電影是 24 格，之前的《哈比人：不思議之旅》（The Hobbit : An Unexpected Journey）是 48 格，評價好壞參半，有人認為太逼真的畫面令人有「太假」的感覺。李安這次走得更前更冒險，由於大部分戲院的器材放不到 120 格，於是李安做了 60 格及 24 格的 3D 版本，我是根據看了 60 格的版本來作評論。

60 格的 3D 效果，可以用「晶瑩剔透」來形容，畫面比較光亮，立體感很強，演員像活現眼前，感覺有點「浮」，這和電影特意以一個球場場館作為主景有關，廣角鏡頭拍攝時，前景與背景的層次特別分明，導演安排了很多演員的正面大特寫鏡頭感，人物的臉部細微部份及特技化妝（如 Kristen Stewart 飾演的 Kathryn，臉上有車禍留下的疤痕 ）都看得一清二楚，個人認為「電影感」削弱了，徹底割斷對菲林微粒的任何聯想！

《比》的影機運動比較簡單，少用吊架（crank）及推軌（track），除了戰場上那幾幕，其他場面也少用手提（hand held）攝影，導演避免速度太快，高速的幌動令觀者目眩。

李安這趟的「未來3D 」挑戰令人敬佩，帶動對電影科技的討論——電影的發展歷史，和科技發展不可切割：無論影像或聲音，從黑白到彩色到 3D、菲林到數碼、默片到有聲片到立體聲到全景聲，每項發展都離不開科技。

要參與這場科技討論，人們得親身走進戲院感受，李安藉著這部電影，把觀眾拉回戲院。在科技日益先進的世代，電影的質素愈來愈高，科技也帶來了載體的轉變，並非一定要到戲院才可「看電影」，手機屏幕也可以看上一整天，電影公司商機多了，但新生代在戲院觀影的機會也減少了。

作為一位電影導演，必定堅持電影要在漆黑的電影院內看，李安這次的 120 格是一種回歸電影院的「宣言」。李安說過，3D 電影令他很興奮，120 格的技術，可以令觀眾更加浸沉（immerse）在戲中的世界，人跟電影的關係，能夠帶到另一境界。

馬田史高西斯首部 3D 電影《雨果的巴黎奇幻歷險》（Hugo），不忙向電影先軀喬治．梅里愛（Georges Méliès）致敬，反思電影藝術本源； 尚盧．高達的 3D 首作《告別語言》（Goodbye to Language）顛覆「立體」的呈現方式，兩位大師都沒有簡單地「看待」3D﹐而李安用上最新的技術時﹐他又會拍些什麼題材呢？

花了很多篇幅寫科技的東西，終於要評論《比利林恩的中場戰事》的故事內容。如果在投資者的角度，或者拍部大量 CG 技術的超級英雄片會更划算……至少也是部動作片吧！考驗一下觀眾的眼球，讓它運動一番，算是值回票價啊！但李安選擇了一部「文藝片」，雖然它的內容關於戰爭，戰爭場面卻出奇地少。

李安在訪問中提過，120 格太清楚，所以更加要拍「人」的故事。《比》不是李安導演最出色的作品，但選擇這個題材，是很有勇氣。開畫以來，美國的影評人有點冷待這部作品，影評網站《Rotten Tomatoes》好評指數不到一半，不難嗅到一陣「酸味」，不少人認為李安的華人身份，是不適合批判「愛國」情懷。或許《比》更適合由奇連伊士活及奧利華史東來拍，現在卻由李安做了。

《比》的結構看似簡單，其實很複雜，是難以掌握得好的電影。故事設定在2004 年，達拉斯的美式足球賽事，半場休息時安排了歌舞表演，也讓從伊拉克歸來的戰爭美雄「B 隊」和觀眾見面，這也是 B 隊連串巡迴表演的尾站。

事緣是 B 隊士兵Billy Lynn（Joe Alwyn飾）在炮火下奮不顧身營救隊長 Shroom（Vin Diesel飾），被隨軍攝影師拍下，Shroom 最終陣亡，但 Billy 的英勇行為受軍方嘉許，更將 B 隊塑造成戰爭英雄，回國後被官方安排連串的宣傳活動。

電影描述 Billy 在中場表演前後的思緒變化，思索從軍的意義，和回憶與 Shroom 並肩作戰的時刻。《比》改編自 Ben Fountain 的同名小說，藉一場娛樂 Show ﹐反思「戰爭」的意義，道出了「戰爭」的兩種不同面相：一種在戰場，一種在現實社會。

這部 120 格 3D 電影的第一個鏡頭，赫然是一個由手提攝錄機拍攝，質素頗差的錄像畫面，頗為諷刺。片段是戰場上 Billy 營救 Shroom 的情況。電影的 timeline 從朝早 B 隊出發到球賽，經歷中場表演，到賽事完結，當中發生了很多事情，有關於戰場上和 Billy 姐姐的 flashback。

在球場中「發生」的事情不少：包括 B 隊抵達時的接待﹑簡單的記者會﹑4 節的美式足球賽﹑中場休息時 B 隊配合 Destiny's Child 的歌舞表演，以及隨隊經理人 Albert（Chris Tucker 飾）正不斷為B 隊洽辦電影改編版權，而 Billy 正考慮姐姐 Kathryn 的退伍提議，同時他對場中一位漂亮的啦啦隊員萌生好感……《比》看似很散亂，但思維是很複雜的，它是要用一場球賽的時間來讓 Billy 見識現實世界，迅速成長，難度便更高。

現實世界比戰場更複雜：B 隊雖被塑造成戰爭英雄，但群眾並不關心這些；戰爭彷彿與他們無關，例如足球員只關心軍人用甚麼類型的槍械及其殺傷力﹑石油公司老闆感謝美軍在中東開闢戰場，為石油而戰，更說彼此有其同目標。

架設舞台的工作人員嫌軍人動作慢阻礙工作，初生口角繼而動武﹑口不擇言的觀眾出言不遜，拿「軍中的同性戀」作話題羞辱軍人﹑ 球隊老闆大幅壓低電影版權價錢……凡此種種都說明了美國人如何看待這場好像「事不關己」的戰爭，令軍人懷疑到底為誰而戰，他們值得為這群醜陋的美國人犧牲嗎？

李安批判美國人的輕蔑，直接令「愛國」變得毫無意義，將道德思考加諸在 B 隊這群才 20 出頭的年輕人身上，也太殘酷了。畢竟他們仍是大孩子，見到欖球忍不住要露兩手，吃大量的肉類，飽了便提槍上戰場廝殺。對 Billy 來說更複雜，因為他是替姐姐出頭而闖禍後，為逃避刑責才入伍，他的人生還沒空檔思考什麼是愛國，已經身在前線。因緣際會，未成長已先成了英雄。

反而，戰場上的人生比較簡單，有肝膽相照，敵愾同仇的隊友，Shroom 陣亡，大家傷心欲絕。回到家鄉，不由自主地被封為英雄，同時也被當成官方宣傳工具，富商 Norm（Steve Martin飾）告訴大家，「美國精神」還得靠商業包裝。

《比》有很強的批判性，一場關於戰爭的思辯。李安拍出了美國人不願承認的事實，他用了另一個「美好的」角度來寫「戰爭病」 ——在《拆彈雄心》（The Hurt Locker）中，軍人William （Jeremy Renner 飾）面對超市內琳琅滿目的貨品一臉茫然，發現不能重新適應現實生活，寧願回到戰場。李安讓 Billy 畢直地站在 Destiny's Child 舞台中想清想楚，打清退役的念頭。

犧牲了的 Shroom 的精神引領著他，令 Billy 明白當一個軍人的意義——就是和戰友共同進退！這個結局看似很勵志，在Billy 眼中，豪華轎車變成軍車，和啦啦隊女孩情投意合，她會等他凱旋歸來，一切既單純又殘酷。

李安還不忘來個自嘲，經理人 Albert 與 B 隊同一陣線， 拒絕了富商的低價版權費，他說不惜去到中國，也要為 B 隊爭取高價電影版權費。今天中國已是荷里活影圈重要的投資者，他日難保由中國人付錢拍攝大美國主義電影，商業行為消除了彼此的分歧。

請讚好 SPILL Facebook 專頁，如想緊貼最新資訊，可於「已讚好 / Liked」選單內點按「搶先看 / See First」。