癸卯兔年賀歲檔期共有四部香港電影公映，經過近年疫情干擾，片商都不敢度身訂造那些典型賀歲片，以免像去年的《闔家辣》與《飯戲攻心》無法依計劃賀歲，《飯》更要改動對白變成賀中秋節，但卻因反應理想，映期伸延到今年農曆新年，完成賀歲任務。 今年的四部賀歲片，沒有真正「賀歲」的企圖，風格也不同。甄子丹自導自演的《天龍八部之喬峰傳》，放在這個檔期，可能連導演也感到意外，我不打算談這部，想集中討論另外三部。
癸卯兔年賀歲檔期共有四部香港電影公映，經過近年疫情干擾，片商都不敢度身訂造那些典型賀歲片，以免像去年的《闔家辣》與《飯戲攻心》無法依計劃賀歲，《飯》更要改動對白變成賀中秋節，但卻因反應理想，映期伸延到今年農曆新年，完成賀歲任務。
今年的四部賀歲片，沒有真正「賀歲」的企圖，風格也不同。甄子丹自導自演的《天龍八部之喬峰傳》，放在這個檔期，可能連導演也感到意外，我不打算談這部，想集中討論另外三部。
當中最矚目的是《毒舌大狀》，票房走勢強勁，初次當導演的吳煒倫是資歷深厚的編劇，《毒》的劇本工整，起承轉合安排得非常妥當。初期的宣傳令觀眾覺得是部搞笑喜劇，後來的宣傳修正為正劇風格，以黃子華飾演的林涼水大律師在法庭上陳詞為重點，更加切合該片的主題。
《毒舌大狀》與《正義迴廊》同是以法庭審理案件為主軸，不同的是，《毒》是一個完全虛構的故事，沒有「當中的真人真事」的牽絆，更加可以盡情發揮，導演將故事背景設定在 2002 年，是很聰明的做法，那是互聯網還未普及，沒有社交媒體的紛擾，人們對是非黑白的判斷相對簡單的社會。
時間的間隔也會讓人思考 20 年前的法治社會和我們今日身處的有什麼不同？權貴操控的法律遊戲，令法律面前，人人不再平等，窮人更是含冤莫白，這狀況有沒有改變，還是變得更荒謬？
即使不作聯想，《毒》仍然是一齣令人激動的電影，它是衰人覺醒的過程，林涼水由一名工作態度散漫的裁判官，復出成為大律師，在刑事案件辯護工作粗疏，被主要證人擺了一道，令被告曾潔兒（王丹妮 飾）無辜入獄。
電影沒有太多大懸疑性，到了中段已經大致披露了「真相」，看點是林涼水如何見招拆招。尾段黃子華出色的演技，那段「今日呢一度，Everything is Wrong！」陳詞，慷慨激昂，但這部電影不是單純的帶出正義必勝的喜悅，反而讓人思考，要達到平反眼前敗局，需要什麼條件——需要很多人良心發現：林涼水因為工作不認真連累他人，耿耿於懷，於是良心發現，不過於事無補，但至少肯踏出自我救贖的一步；後來要等證人陳球臨死前良心發現，承認被人收賣作假證供，案件才可以重新審理。
最後還要靠檢控官金遠山（謝君豪 飾）秉持專業精神不賣權貴的賬，在「半放水」情況下讓林涼水逆轉局面，這種集體式良心發現是導演美好的期盼，但現實中很難發生。反而像董衛國（王敏德 飾）這種依附權貴，精通法律程序的仆街永遠立於不敗之地，即使真相被披露，仍不能動他分毫，他還可以囂張地抽身而退。
《毒》呈現「公義終必彰顯」的美好想像同時又提醒我們實際是何景況，20 年後的今天，和電影刻劃的那個時代相比，司法制度是變得更完善？抑或整個標準都已經不同了？
在《超神經械劫案下》放映前，有演員們和觀眾見面打招呼（導演應智贇反而沒來），聽到女主角王菀之形容電影像新春全盒般包羅萬有，我的心涼了半截。
度過了個多小時的觀影，《超神經》對我來說，肯定是部大爛片，它掀開了那顆善良的心，想為電影找一個可讚賞之處，想了良久都想不到，只好說這部電影「包羅萬有」。
如果導演安份地將《詭扯》照拍一次，應該也不會太難看吧！無奈導演在首作《深宵閃避球》後應該更心雄，卡士大了，預算大了，賀歲檔期一家大細來看，觀眾層面廣闊了，於是百貨應百客，各種元素也放進去：有搞笑有鬼怪有荒誕有動作有警匪，然後弄得天馬行空一點，但又捨不得他喜歡對時局的隱喻，結果一塌糊塗，基本章法欠奉，相比之下，《深宵閃避球》雖然爛，但仍有條主線（閃避球比賽）可依循，《超神經》令我無所適從：一時是解款員私吞鑽石被黑幫追捕、一時是過時不堪的搞基玩笑、一時是女鬼出沒的仇殺幌子、一時是神探伽利略上身、一時是電子遊戲機式武打、一時是河童年獸財神的神怪荒謬⋯⋯每個部分導演都自以為是，以為自己很有創意，實際是不堪入目，應驗了片中 3 位角色在裸跑時說的「自己不尷尬，尷尬的便是別人」，難為觀眾愈看愈尷尬。
導演好像覺得拍了部爛戲不打緊，最重要放些隱喻、言志和自嘲的東西進去，像不斷重覆的解款公司宗旨「用心守護，拼死捍衛」八字真言，要暗示什麼口號也很明顯，明白很多香港人這些年積壓了很多情緒，需要途徑宣洩，但在電影裡不斷打擦邊球，已近乎無聊的打嘴炮。另外 Do 姐聲音演出電台節目主持，不時在訪問電影人，談論電影製作，那些「香港編劇寫咩嘢話唔到事」、「主角覺醒不必有特別原因」台詞，都是讓導演自己感覺爽吧。
新演員魏浚笙本來還有點發揮空間，《詭扯》中愛扮《無間道》臥底陳永仁的劉冠廷一角，在《超神經》分拆成魏浚笙和白只兩人的戲份，可惜導演沒有調教，魏浚笙很落力地演出，每場都重覆那種硬滑稽（扮作戇直警察），而導演又收貨；白只有經驗，已經盡力挽救角色（一位影痴的黑幫），才不至於太難看，他那句痛罵串流平台的「Fuck the family plan!」至少還有點喜感。此外，麥浚龍演的黑幫大佬「黎總」還算有點心思，可惜獨力難支。
周冠威導演拍了部香港不能上映的紀錄片，憑著強大的信念，押上了自己的電影事業及個人安危，是值得令人尊敬的，我的電腦存有那部紀錄片的檔案，名稱是「ROOT」（剛好是英文片名 Revolution of Our Time 的簡寫），《1 人婚禮》是周冠威以香港為根的再出發，他承受的政治封殺，令到找資金和演員都有難度，電影能成功上映總會帶著一點情緒勒索的姿態而來，也相信不少周冠威的支持者不介意被勒索。
《1 人婚禮》與《超神經械劫案下》成為有趣的一對，前者很多人預料會有弦外之音；後者急不及待要放很多「明顯的」隱喻。就算《1 人》只是個簡單的年輕人認識自我的小品，總會覺得它背負著時代的重擔——周冠威想輕鬆說說笑，別人也當他苦笑。
我想大家放下包袱去欣賞周冠威的電影，《1 人》講述兩位 YouTuber 為了追求點擊率和流量，做出嘩眾取寵的行為，當謊言一層又一層地累積，弄出一場「一人婚禮」活動，活動連結商機也連結人心，在原本錯的道路上，產生了一些正面意義，一人婚禮被演繹上衝破禁忌，活出自我的正面意義。張冰（吳冰 飾）與 Dickson（陳健朗 飾）從寂寂無聞《小丑男女》網上頻道拍檔，變成 Dickson 口中「神係佢，鬼係我」的輿論製造者。
電影有個貼近時代脈搏的構思，也是人生中常遇見的「壞的開始通向好的結果」狀態，如何撥亂反正，找尋自我也是個很好的主題，周冠威很想展示他可以拍輕鬆題材的能力，但當故事去到一群阿冰的 haters 組織起來，揚言要搞「一人喪禮」來戳破她的謊言時，便開始失焦，或許導演沒有好好想清楚「一人喪禮」是怎麼回事？純粹名字相對？抑或是有組織的破壞行為？電影鑽進了死胡同，變成一齣鬧劇，尾聲那場酒店大混亂場面也是敗筆，這個故事搭不上這個完結方式，《1 人婚禮》無需要刻薄的嘲諷效果。
身邊有位「超解讀周冠威」的朋友，他說結尾那幕比喻必要經過一場騷亂，香港人才找到自我存在價值。
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