看《乘風破浪》，無法不令人想起《新難兄難弟》，因為「大橋」基本上是一樣的：兒子回到過去，與年青的父親碰面，還以「兄弟」相稱，對彼此的了解漸漸加深，讓「往後」冷淡的父子感情，有了新的衝擊。導演也很誠實，在片尾字幕註明這是向《新難兄難弟》、《回到未來》和《未來戰士續集》致敬，結果拍出了一部充滿八九十年代懷舊風味的作品出來。

《乘風破浪》卻不是純粹抄橋，它只是借用了《新難兄難弟》的外殻（顯然是故意的），其餘都是全新創作，骨子裡藏著的是對香港電影的愛。片中除了有《英雄本色》的片段，還多次提到「你看太多香港電影了吧？」，但實際看很多香港電影的，其實是導演韓寒。

如果你沒有看過《新難兄難弟》，最初可能會奇怪（甚至討厭），怎麼這麼多頻臨「爛 gag」邊緣的笑料？然而某程度上，這些笑料是還原了八九十年代香港電影的一種面貌：感覺很即興的喜劇節奏，卻又不至於是那些「屎尿屁」式的低俗，有點小聰明，又笑中有情，有時明明心裡在恥笑對白太爛，但又會忍俊不禁，理性敵不過真性情。

有趣的是，《新難兄難弟》本來也是一部「致敬片」，很多情節來自經典香港電影《危樓春曉》（1953），參考《回到未來》的地方也更多。如今《乘風破浪》向《新難兄難弟》致敬，感覺就像是一種承傳。《新難兄難弟》講的是「人人為我，我為人人」的互助精神，《乘風破浪》則是另外一回事，更集中在與父母的情感上。鄧超飾演的兒子徐太浪，本來從未見過母親一面，穿越時空後，他重獲失去了的母愛——儘管在那個時空，二人的年紀其實差不多，不能真的稱為母愛，但他心裡有著這份情感，還是有其動人之處。

當然，相比起來，這個設定就欠缺了想法上的改變（《新難兄難弟》中，兒子後來認同了父親「我為人人」的理念）。徐太浪回到過去，跟父親的關係彷彿一下子就修補了，完全沒有任何過程上的鋪排，母親後來患了抑鬱症自殺，「過去」的情節也沒有留下甚麼伏線，完全靠觀眾自行想像填補。

《乘風破浪》完全「情懷」先行，對於要求劇本有清晰脈胳的觀眾而言，大概會覺得流於鬆散，得啖笑。然而個人認為，《乘風破浪》還是有其可看性的，它有很多很韓寒的地方，表面上已能看出來的，就有賽車（徐太浪的名字就取自年輕早逝的中國車手徐浪）、小鎮（在韓寒的家鄉拍攝）、小狗木木（與韓寒已去世的那隻狗同名）、對香港電影的熱愛（節奏、笑料、對白以至尾聲來一點打鬥掀起高潮的形式），但更重要的，也許是那顆不願長大的男人/少年心。

就好像戲中六一（高華陽 飾）這個角色，戇直、思考行事不怎麼轉彎，但渴望知道自己有甚麼優點，很想證明自己是有「能力」的。董子健的角色小馬也一樣，他覺得自己的想法和別人不一樣，寧可漫無目的，乘風破浪，也要好好看看這個世界。或者，徐太浪和父親之間，根本就沒有甚麼難以修補的裂痕，他不過想證明自己可以成功罷了，對於韓寒而言，沒有矯柔做作寫一堆戲劇轉折出來的必要，太工整，就不是那個調子。直接就好，放肆一點，更接近大男孩會有的情懷。

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