近年有很多科幻經典被翻拍，電視界有《Westworld》（很成功）、《Time After Time》（被腰斬），電影界就有《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell），而且由動畫改成真人版，相隔 22 年視覺效果的突飛猛進，令本來已夠吸引的題材，份外受到注目。

真人版《攻殼機動隊》的預告片初登場時，由於很多動畫的經典場面得到頗為忠實的還原，令人特別期待，甚至曾懷疑過，最終成品會不會就是 frame by frame 跟住拍。好彩唔係。

不過，導演 Rupert Sanders 還是挑選了一些很經典的畫面，重現在大銀幕上，動畫迷應該馬上就可以認得出來。單從「重現」的角度看，效果是不錯的，但都不過是外殼罷了，劇本的脈絡看似和 1995 年的電影動畫版相似（再滲入少少 2004 年的《無邪》與 2005 年的《Stand Alone Complex》），實則卻有相當明顯的改動。

（以下含劇透）

在前半部戲稱得上是反派角色的久世（Michael Pitt 飾演），嚴格來說，情節上該是原作裡的傀儡師，只是編劇混進了久世的身世在內（卻又和真正的久世很不一樣，想點？），二合為一。也許是這個緣故，結尾也有相當大的改動，Scarlett Johannson 飾演的少佐（素子），不單情感多了，還來一段母女感情線，和動畫版冷艷的她，以至最後「靈魂超越軀體」的設定，可以說是完全相反。

是我思故我在？記憶決定一切？還是你的行為決定了你是一個怎樣的人？真人版《攻殼機動隊》將這個靈魂與軀體的二元概念，以相當直接的方式呈現，區分得非常清楚，靈魂（ghost）也簡化為不過是記憶與情感罷了。反而動畫版就處處提出疑問，不斷為存在的本質作出定義，更具科幻故事應有的哲學性和啟發性意味。如今真人版看來，少佐更像是為了追求自由與真相，而努力作出反抗。這當然可以是一個方向，但太像一般荷里活電影的套路了，雖然視覺效果突出，動作場面也尚算可觀，但創意欠奉，而且層次著實低了太多太多。

不難理解，如果劇本寫得太艱澀、隱晦，觀眾可能會摸不著頭腦，要在忠實、新意與商業性之間拿捏一個平衡點，絕非易事。所以，預計到節奏不可能像原作緩慢，也不會透過「空鏡」與充滿日本傳統風味的配樂營造「禪味」，只是連「核心價值」都改了，卻又要借用原作的肉身，就未免令人難以接受。估計動漫迷更會當場吐血吧。

真人版《攻殼機動隊》真正令人眼前一亮的，是香港的景色。不是感情用事，而是電影確實成功捕捉到新中有舊的獨特未來都市面貌，高樓大廈之間佈滿「3D」影像的視覺效果，配合舊區街頭、唐樓、豬肉檔和圓筒設計的勵德邨等草根階層生活環境，異常地漂亮。那個反差很不真實，卻又如斯熟悉。

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