今年的亞洲電影大獎，李滄東獲得了終身成就獎，他在台上致謝時謙稱自己沒有資格，笑言只是適逢韓國電影一百周年，增加了得獎機會。當然，李滄東在影迷心目中，早已是一名大師級導演，厲害之處是他至今僅拍了 6 部長片（甚至連短片都沒有），就已奠定了如此崇高的地方，不得不教人佩服。李滄東是次來港，除了出席亞洲電影大獎頒獎典禮外，亦會於香港國際電影節期間現身，主講「大師班」，而在亞洲電影大獎舉行當日，他接受了傳媒的訪問，短短 20 分鍾回答了在場人士不少提問。

關於新作《燒失樂園》

《燒失樂園》（Burning）受到高度注目，除了因為李滄東的大名之外，也因為劇本改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，而《燒倉房》的英文名字「Barn Burning」，著名作家 William Faulkner 也有一部同名作品。兩部作品雖無關聯，卻都成為了《燒失樂園》的劇本素材。問到李滄東如何處理這些文本時，他強調自己沒有打算拍一部「文學電影」，更沒想過要很忠於原著，「我會想，為何如此不同的作品會用同一個名字呢？於是不斷思考、比較。村上那個故事沒有交代太多背景，只知道有一個很有錢、身份不明的男子，篇幅也較短；William Faulkner 那個故事的主角則在生活上受到連串不幸事件的打擊，內心有很多憤怒，取態上很不同，表達形式也很不同。於是我想到以『世界有很多 mystery（謎團）』來將兩者連結，片中的角色都以不同的方式審視同一件事。」

也因此，《燒失樂園》需要一個很有魅力的男演員去擔演，他找到劉亞仁。「他是年青觀眾心目中的巨星，很擅長表達一些內在、爆發的情感。他在戲中的表現很出色，鍾秀的內心也有很多憤怒，只是一直壓抑著。他很敏感，有很多細微的情緒、感情變化，要傳達出來十分困難，但劉亞仁做到了，也讓觀眾看到他不同的一面。」

關於經典《薄荷糖》20 周年

李滄東強調，《燒失樂園》當中的階級描繪、年青人的怒火，不只是韓國的問題，這些經濟、政治上不穩定的因素，全世界都有。「我們看到外面世界很繁榮、璀璨，但內裡可能千瘡百孔，譬如年青人搵工好難、買唔到樓，生活會有一種無力感。可是歸根究底又是甚麼原因呢？它像一個 mystery，以前的年代單純一點，要找出原因、解決問題較為容易，但現在世界變得更複雜了，很多事情難以理解，我們該如何面對呢？下一步應該怎做呢？」

李滄東的電影展現了很多邊緣人的處境、人生的慘況，總是看不到快樂，問到何以作品如此灰暗，他說這就是人生。「人生有很多不同的感受，我沒有分那是快樂抑或黑暗，它本來就很複雜，由很多元素組成，我只是把人生的面貌併合出來，大家看的時候可能都會對應自己的感受，於是便有不同的想法。」

而李滄東的青春、人生，就曾經記錄在他的第二部長片《薄荷糖》（Peppermint Candy）當中，這部作品來到今年剛好廿年，特意製作了修復版，讓更多新影迷可以欣賞得到。事隔廿年，再次回看《薄荷糖》，又有甚麼感受？「當年我只想拍一個很個人的故事，所寫的都是自己的感受，追憶年輕時的那份單純。廿年後重溫，覺得當年真的好青春，好像在告訴自己，隨著時間流逝，人生意義有甚麼改變似的。」

李滄東表示，他是先拍完《燒失樂園》才去做《薄荷糖》的修復版，雖然兩部片都很青春，但他認為《燒失樂園》更貼近青春的感覺，《薄荷糖》更像是一種安慰、一份禮物，讓自己重回年青的時代。

關於過去與未來

訪問期間，也有傳媒提到了其左翼中堅份子的父親，以及 2003 年時擔任文化部長的背景。他說任何人都會受父親影響，對他來說，父親自然有值得欣賞與學習的地方，但同時也有不盡同意的，甚至覺得是反面教材的地方。至於文化部長這個職位，他表示當時只是想服務社會，對其電影製作的道路沒有太大的影響，「當然我仍一直努力讓觀眾對韓國電影有更多了解，以及積極推動電影產業的創意」。

電影產業的創意，讓人想到了現時彷彿進入了串流年代，很多大導演都跑去拍「Netflix 電影」，更因此惹來不少爭議。問到如果 Netflix 找他拍片會否抗拒時，他說仍相信電影該是在戲院看的，「但我也明白世界一直在變，將來電影在哪裡看、形式如何，難以預料，我不會說一定就不拍，如果適合的話也不排除有這個可能。」

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