報章的人物專訪標題：吳宇森回來了。

帶著他最擅長的英雄片《追捕》，吳宇森回來了。他從哪裡回來？從沉鬱的史詩電影《太平輪》上回航，或是克服病魔，以香港觀眾最熟悉的慢動作步伐走回來。

《追捕》仍然有雙槍齊發的舞蹈，仍然有雙雄對決然後惺惺相惜，有男性兩脅插刀的情誼⋯⋯只是沒有 Mark 哥，沒有周潤發﹑狄龍與李修賢，換上了大陸演員張涵予和日本的褔山雅治。

《太平輪》的失利，批評他過時的聲音更多，「吳宇森」三字不再是信心保證。看吳宇森的英雄片，有與故友重逢的熟悉感，他已經有十多年沒拍過這類型片了，沒有寄望 71 歲的他有任何新的突破，他是個老派，有他的固執，《追捕》不是吳導演最好的作品，但他為了紀念偶像高倉健而拍，令這件事更具意義。

《追捕》有一幕，探員矢村聰（褔山雅治 飾）追捕在逃的律師杜丘（張涵予 飾），汽車意外撞倒了白鴿欄，幾十隻鴿子紛飛，在兩人肉搏的狀況下穿梭。白鴿是吳宇森電影的「簽名式」，儘管被後輩戲謔這種象徵太過時；周星馳主演的電影《喜劇之王》，李思捷飾演的導演堅持要放白鴿，表示境界會提升。

白鴿紛飛的意像，最深刻印象的是《喋血雙雄》教堂中，周潤發與李修賢，殺手與警察聯手反擊惡人，激烈槍戰展開，教堂聖像被擊毁，代表一切信仰道義均破滅，要生存要正義只有訴諸暴力，這是吳宇森暴力美學動人之處。

對於看吳宇森英雄片長大的我，見到雙槍、慢動作和白鴿，其實我已經很滿足了。《英雄本色》是 80 年代的集體回憶，意義太深遠，它直接影響荷里活對動作電影的看法，吳宇森和很多香港的動作指導後來去了美國發展。今天，大國崛起，中國用錢影響了荷里活，很多西片都是中國人投資開拍的。

時代變了，但慶幸今天回來了的吳宇森，仍然是《英雄本色》的吳宇森，已經足夠了。《追捕》有很多場面，都有導演過去拍過的電影的影子，《喋血雙雄》的足跡到處皆是，殺手的憐憫來自《血仍未冷》（The Replacement Killers，吳宇森有份監製，周潤發主演）。吳宇森主要集中在動作場面顯示他的功力，令人有點懷舊的感覺。

《追捕》執著於浪漫的暴力，文戲其實很弱，電影前後動用了七位編劇，改編後的故事基本上和原作沒有多大關係，反而與夏理遜褔主演的西片《亡命天涯》（The Fugitive）類同。《追捕》是中日合作的電影，吳宇森全面起用日本工作人員擔任主創職位，包括攝影指導石坂拓郎﹑美術總監種田陽平及服裝指導小川久美子，務求令這部故事背景發在日本的電影更具實感。導演對語言的處理也求真，用上國語﹑日語及英語三種對白，切合角色身份背景，但也窒礙了電影的節奏。

可惜《追捕》的劇情有顯著的犯駁，當中包括藥廠高層陷害杜丘，及刻意放走他以製造逃命的情節甚為牽強，而真由美最初出現在藥廠的酒會並主動接觸杜丘的動機不明確。所以看《追捕》集中欣賞動作場面，感覺會好一點。

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