李相日憑《惡人》橫掃日本「奧斯卡」之後，相隔了足足 6 年，新作《怒》才正式面世。和《惡人》一樣，《怒》也是改編自吉田修一的小說，看來李相日對這位作家情有獨鍾。對於大部分觀眾而言，則可能對這部電影群星拱照的陣容更感興趣，當中妻夫木聰和綾野剛的大膽床戲更成為了（娛樂版的）焦點。

《怒》的演員陣容不單鼎盛，難得的是，個個都演得好。妻夫木聰固然有突破，成為焦點不讓人意外，但綾野剛和宮崎葵的細膩演出其實更加出色，森山未來和廣瀨鈴也有令人驚喜的表現，即使同片有更資深的渡邊謙，也沒有給比下去。

演員好，贏了一半，也有助《怒》的 3 個故事得到更好的表達。影片的開首是這樣的：東京市郊發現一宗雙屍命案，兇手在現場以死者的鮮血留下了一個「怒」字。觀眾不知道兇手是誰，也不知道「怒」有甚麼意思。而《怒》接下來就是 3 個發生在不同地方（東京、千葉、沖繩）的故事，各自獨立，但在出色的蒙太奇和音效剪接下，彷彿融為一體。以命案作為開首，也讓觀眾其後不斷猜度：究竟誰是真兇？

然而《怒》並不是一部「猜猜誰是兇手」的電影，兇手是誰甚至不是那麼重要，儘管李相日不斷引導觀眾去懷疑幾位疑兇（綾野剛、森山未來和松山研一，有趣是疑犯拼圖居然 3 個人都像），但此舉更大的目的，其實是要觀眾代入疑兇以外的角色，因為他們都在懷疑身邊的人，而那份好像很合情合理的不信任，卻是讓關係破裂的一個導火綫。

優馬（妻夫木聰）與直人（綾野剛）、愛子（宮崎葵）與哲也（松山研一），這兩對關係都有很相近的鋪排，都是邂逅、熱戀和懷疑，導演沒有把類似的情節放在一起（譬如在優馬和直人已打得火熱之時，哲也這個角色仍不是那麼鮮明）以免予人重複之感，這是值得一讚的。田中（森山未來）和泉（廣瀨鈴）那一段以另一個方法編寫，也讓電影的 3 個故事看起來不像是一式一樣，同樣以邂逅為始，但其後卻有讓人意料不到的發展；年僅 16 歲的新人佐久本寶，飾演一名暗戀廣瀨鈴的小伙子辰哉，觀眾最初以為他們會和田中發展出一段三角愛戀故事，但在「某事」（還是不要劇透好了）發生之後，故事的焦點便漸漸聚焦在田中和辰哉身上，直至「高潮」，泉彷彿只是串連起二人的角色罷了。辰哉對於「某事」一直感到愧疚，忍不住向田中傾訴，二人的關係也因此愈來愈好，但後來他發現田中「真實」的一面後，建立起的信任便立即崩塌，導致了一個毀滅性的結局。

而「信任」和「猜疑」，就是《怒》的一大主題。直人無家可歸，優馬帶他回自己的家，最初也不放心他獨留家中（總會擔心他盜竊），但直人仍感謝他一直以來的信任（畢竟二人只是在同志場所認識，根本不了解對方）。渡邊謙飾演的老父，也似乎因為對愛女過份憂心，迫得女兒要離家出走，寧可跑到風月場所滿足客人（甚至被折磨）。這些都是不信任，但我們又不能完全怪責這種不信任，在現實生活裡，人性就總是處於矛盾、掙扎的狀態。

另一方面，很多無可挽回的結果，都因猜疑而起（優馬、愛子），弔詭的是，到真的信任了（辰哉），卻又被對方（田中）的虛偽一手摧毀，在人心難測的現代社會裡，相信一個人是否真的如此困難呢？不被信任，那份難受的感覺又該如何修補呢？

當然，《怒》可供解讀的地方遠不止於此，筆者沒有讀過原著小說，但估計小說當中有更多關於日本社會的觀察，部分也有包括在劇本之內（李相日曾表示劇本大致上忠於原著）。舉例說，在沖繩那一段當中，就提到美軍所犯下的罪行；妻夫木聰與綾野剛那一個故事，也寫出了同性戀者的生活狀態，而且相當細緻（母親一角也巧妙地串連起兩個角色）。這一段也把電影「信任」和「猜疑」的主題提升到一個更高的層次，道出了兩者的關係：當優馬坦承自己的疑心時，那就是他開始信任直人的時候了。

《怒》的影像風格和《惡人》有點相似，都有點沉鬱，但《怒》3 個故事的尾聲都設計到情緒上會來一個大爆發，配合起坂本龍一精彩的配樂（和劇情配合得極出色），感覺上特別震撼。

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