我在上畫第二天才去看《過春天》，之前已看過許多正評，說它有久違的港產片味道，是上乘的青春片。公司有同事也看了，說許久沒看過粵語片有這麼自然而然的對白和演出，同是新導演作品，香港近年幾齣的成績都比不上。平心而論，《過春天》確是勝在自然，是否寫實我沒資格評論，我沒有走私和跨境生活的經驗。我倒是有興趣推測一下為甚麼這齣戲能拍得那麼自然。

所謂邊界只是一條有海關的海底隧道

在香港看到有關跨境學童的報導，即使不政治性，至少也很社會性：搶學位、搶資源、溝淡人口等等。我幻想中的跨境學童也是過著很不人道的生活，幾歲小兒天未光揉著惺忪睡眼舟車勞頓上學，身心疲累，回到學校又被本地同學和家長歧視，普通話攻陷校園⋯⋯

在《過春天》中，跨境上學是這麼自然而然的一件事。開場時，劉子佩（黃堯 飾）天天背著書包坐東鐵上學，導演白雪沒有花十分一秒的時間去拍她過關時的心情，平淡得就如普通香港人坐港鐵由尖沙嘴過海到金鐘站一樣。她會遲到，但她住在香港的好同學陳頌兒 Jo（湯加文 飾）同樣遲到，遲到只是少年懶散，跟跨境無關。子佩跟同學們的相處更看不出誰是香港人？誰是單非？誰需要跨境上學？子佩家在深圳只給了她方便，一條邊界之隔，淘寶運費立即便宜了很多。她在班上售賣淘寶手機殼和貼膜，賺取差價。她的同學們口裡嘀咕，說她食水深，但又乖乖奉上金錢，而她的生意拍檔正正是香港閨蜜 Jo。歧視？中港區隔？中港差異？全是另一個世界的事情，完全進入不了《過春天》的故事世界。

多年來，多少觸動香港人神經，模糊中港邊界的措施：二十四小時通關、西九高鐵站一地兩檢、支付寶橫行霸道，原來在不少香港人（包括新舊香港人，但以新香港人為主）心目中，根本不是一回事，或所謂意義只等如多年前的海底隧道通車。都是一個地方嘛，當然是越方便越好。

沒有身份疑惑，青春才能盡興

從八十年代出現前途問題開始，港片就充滿了身份疑惑，或隱喻或直宣，香港人 / 中國人的提問不絕。近年興起的則是本土認同，怎樣才是真香港人？香港文化？其實正因為我們感受到「香港人」的身份岌岌可危，才需要不住突顯。而談到新移民，我們總是以他者視之，人畜無害的《非同凡響》也會寫名校女生歧視新移民；《逆流大叔》以中港婚姻一個家幾種話大造文章。所謂本土認同，最核心的理念就是香港人不是中國人 / 大陸人；新移民不是真香港人。

《過春天》的角色涵蓋香港人 / 大陸人 / 新移民 / 單非，但無一人有身份疑惑或優越感。花姐（江美儀 飾）問子佩拿甚麼證件，純粹是業務需要，能替她運貨賺錢的就是一家人，可以同檯吃飯。單非就單非，拿香港身份證出入的就是香港人，不用分那麼細。

沒有身份疑惑，就自然有更多空間享受和揮霍青春（不論是在電影篇幅或角色性格發展上）。盛讚《過春天》的觀眾都說它拍出青春的味道：如膠似漆卻根基單薄的友誼、以兄妹情掩飾的愛情、對日本和消費文化的嚮往、對犯罪的浪漫想像。它準確捕捉了青春的躁動、不安、善變和膚淺。相比之下，近年港片的少年角色總好像縛手縛腳，老是想得太多。

現實應該沒有金句

《過春天》那種中港無縫融合，香港無容置喙是大灣區一部分的意識形態令我不舒服，但無可否認它在技藝上非常成熟，比不少香港的新導演出色。我最欣賞的是全片沒有任何一句對白能獨立拉出來做「金句」，九成對白都很自然，像你我他日常會說的話。電影也沒有任何獨白或讓演員一個人對著鏡頭做戲。不是說以上手法必定不好，但近年港片有濫用金句 / 獨白之嫌。《過春天》能做到完全用劇情去說故事（結尾那段為通過審查而加的官樣文章除外），倍覺難得。沒有刻意的言志和訴說情懷，電影自能拍得自然不造作。

電影當然也有一些很顯見的瑕疵，例如我已許多年沒見過能拿在手上的機票，還有子佩說想看雪是因為想試試冷的感覺。南方的孩子想看雪很正常，但香港不是新加坡菲律賓，香港也有冬季，覺得要下雪才是冷，香港的冬季是小兒科，暴露了導演白雪在北京出生的背景（甚至天朝心態？）。

演員是《過春天》另一出色之處，尤其是三位年輕主角的演出。飾演第二女主角 Jo 的湯家文原來演過不少港產片（《藍天白雲》、《29 + 1》和《恭喜八婆》等），第一次演戲份這麼重的角色，表現絕不比男女主角黃堯和孫陽遜色，加上江美儀的霸氣演出，算是在這齣中國電影中為港爭光。

《過春天》可能是我看的第一齣真正以大灣區為本位的電影，恐怕還陸續有來。本來電影好看就是了，管它是哪裡的出品，但對這個新品種，我還是有點恐懼，未敢毫無戒心地擁抱。

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