金球像頒獎禮上，上演了頗有啟發性的一幕：占士法蘭高（James Franco）憑《荷里活爛片王》（The Disaster Artist）飾演的荷里活奇人湯米維素（Tommy Wiseau），獲得最佳男主角（喜劇 或音樂劇組別），占士法蘭高邀請了湯米上台，但當湯米想拿米高峰發言時，被占士握著電話的右手，以太極式的柔勁輕輕推開，戴著墨鏡、身穿黑色西裝、長髮的湯米（他的招牌造型）在旁尷尬地笑了笑，沒有再嘗試「搶咪」，占士繼續宣讀他的得獎謝辭。

這一幕很現實，湯米維素又一次從簇擁的掌聲歡呼聲中，重回充滿背叛的世界——正正是他傳世的 cult 片《The Room》（近來香港公映時譯作《瘟室》）中的主題。

也許事情並沒我想像得那麼壞，占士法蘭高與湯米是好朋友，但若論到誰可置身「電影」這嚴肅的殿堂時，光環只屬占士一人，湯米只是一個電影「元素」——真正成功的，是自導自演的占士本人，他懂得將一個電影界的「笑話」轉化，包裝成宣揚友情、重視承諾的追夢故事。

《荷里活爛片王》的誕生，回溯到 2003 年於美國公映的一部奇片：《The Room》，從公認的爛片，慢慢有人從另類角度欣賞它，成為流行文化代表。導演﹑編劇及主演的湯米維素更被捧成荷里活的奇葩。湯米維素沒有導演天份，惟有在恥笑聲中享受那份成就感。

湯米的拍檔格雷（Greg Sestero）出版了小說《The Disaster Artist: My Life Inside The Room, The Greatest Bad Movie Ever Made》，詳述了他和湯米的相識，及《The Room》誕生的過程。荷里活知名演員占士法蘭高看了，決定將它改編成電影。

湯米的另類「成功」，成就了占士，贏得金球獎影帝。 不過《荷里活爛片王》絕對不是想如《The Room》般成為 cult 片，《荷里活爛片王》是製作認真，有水準的電影；站在湯米的角度看，《The Room》何嘗不是他嘔心瀝血的佳作，他不是一開始想拍部爛片，他自覺是有才華、能力和視野的。

湯米最優勝之處是有錢，有錢便可任性妄為，《The Room》召集了不少台前幕後的專業人士參與，但始終毀在湯米的自以為是手上。

在《荷里活爛片王》中，占士法蘭高飾演湯米維素，可謂入型入格，外型﹑小動作及說話語氣維肖維妙。湯米背景神秘（甚至年齡也是個秘密），只知他是位有錢人，醉心演戲，演技浮誇，但他懶理別人批評，繼續我行我素。湯米在三藩市的演技班認識了志同道合的朋友格雷（戴夫法蘭高飾），兩人決定到荷里活闖一番事業，格雷成功獲經理人公司簽約，但星途依然黯淡，沒有演出機會；湯米獨特的性格在當地更是屢次碰壁。湯米和格雷忽發奇想，決定自資開戲，自己捧自己！湯米成立公司，做了很多驚人舉動，例如購買攝影機（荷里活的製作公司向來是租賃器材），更同時拍攝菲林及數碼兩種模式，湯米創作劇本，格雷任第二男主角，另外公開招募幕前幕後人材 ｡

湯米的脾氣古怪，加上他有獨特的演出方法和對導演方式的執著，令到製作一波三折。電影首映夜，湯米自以為畢生的力作，由於水準低劣，遭在座觀眾無情恥笑，湯米本來覺得很難面對，但格雷和一眾本來在荷里活寂寂無名的演員，反而很寬容，覺得終於合作拍了一部正式在戲院上映的電影而感到高興。湯米和格雷也許不會料到，《The Room》成為了美國次文化的代表電影，電影中的對白及湯米獨特的演繹方法，觀眾都爭相模仿。

由於湯米有錢，《The Room》可以上映，可以搞首映禮。《荷里活爛片王》美化了該場首映禮，戲中的湯米很快從觀眾的恥笑聲中轉換角度，敢把恥笑當掌聲，迅速明白要爛就爛到底，要爛得脫俗，也不要當平庸的好，然後寂寂無名。

說到底，觀眾很殘忍，他們不去點出《The Room》的毛病（實在太多），反而讚賞這部由頭錯到尾的爛片，其實都是把湯米當做笑柄。湯米拍《The Room》，一心想成名，想走紅，證實自己的演戲才華，可是卻遭到無情的恥笑，心裡應該很難受，沒可能一夜之間開竅，從失敗處享受成功。

《荷里活爛片王》讚揚執著的專業精神，飾演 Carolyn 婆婆的演員（Jacki Weaver），在酷熱的片場差點暈倒，其他人問她兒孫滿堂，既不是為錢，為何還要捱苦當演員，她說："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."（在片場最差的日子，也好過平常的好日子），這道出了外行人難以理解的演員夢想，於是他們爭取每個演出機會。所以湯米的肆意也做了件好事，至少《The Room》令多些人認識戲中的演員。

《荷里活爛片王》也令我想到去年台灣的奇片，黃英雄導演的《台北物語》，也是「爛到盡頭便是型」的例子，絕對可和《The Room》相提並論。

從電影製作標準來看《台北物語》，它可謂千瘡百孔，是部水準低劣的「爛片」：攝影經常失焦﹑燈光不連戲﹑聲音質量不佳﹑突兀的剪接和對白及演員生硬的演出等等，要犯的錯誤全部犯上⋯⋯但當所有缺點匯聚一起的時候，電影竟然提供了一個新的閱讀角度。

《台北物語》展示了黃英雄對電影的一知半解，但卻有義無反顧的執著，戲中出現「接龍式」劇情，藉一宗交通意外引發連串劇情⋯⋯總之導演要把心中想講的全拍出來，完全不顧合理性，要來就來，配合一些過時的美學，及自以為的「意識流」手法，在罔顧電影語言的情況下，開拓出一種荒誕而令人哭笑不得的風格，從一部製作簡陋的爛片，被台灣觀眾捧成別具一格的 cult 片。

觀眾很難對這部「神片」絲亳沒有反應，我在香港「坎坷影展」看的，導演也在座，我本來覺得應該禮貌點，但最終無法忍笑，不恥笑反而是對電影不敬。值得敬重的是演員張哲豪盛裝出席，和準備了整段廣東話的致辭，他說用了 3 天時間準備，導演和他明知放映時觀眾會發笑，但他視每一場的嘲笑是讓觀眾認識他的途徑。

《台北物語》在台灣上映後，收到大量劣評後，終於有一篇影評發掘到影片的優點，繼而形勢逆轉，引起大眾興趣，陸續有人包場放映，觀眾表現愈來愈瘋狂。《台北物語》在台灣上映 38 天，累積票房 450 萬台幣，該片原本只在台北喜滿客影城上映，網上大量負評反而激起影迷好奇心，最後場場爆滿，並增加台中及高雄場次。黃英雄的經歷，正是「坎坷之後有艇搭」的最佳例子。

我最近看報紙娛樂版新聞，知道張如城的媽媽，當年為了支持兒子的「歌唱事業」而借貸，至今無力償還。張如城和湯米有點共同之處——以為自己有才華，但別人一看便知是爛，但觀眾沒有狠批張如城，反而給他掌聲，嘉許他的勇氣，其實取笑他的「戇鳩」，希望他繼續為大眾提供娛樂，給大家繼續取笑，可憐張媽媽因為這些虛假的掌聲而繼續投入金錢。

近年有位網絡紅人「專家 Dickson」，情況和張如城不同，他是有策略地扮蠢扮「膠」，來讓大眾取笑，達到娛樂大眾而自己又賺取了知名度。湯米維素不是專家 Dickson ﹐他也好想被正面肯定一次，格雷是最有可能正面欣賞到他的「才華」的人，占士的電影讓湯米再度成為焦點，本來他值得接受一次真正的致敬，可是被占士一掌推開了。

早在《The Room》之前，2000 年，我看過一部紀錄片《American Movie》（香港國際電影節曾譯作《拍戲靠搵丁》——我非常討厭這輕蔑的譯名，根本和戲中人的精神背道而馳），電影講述美國中年漢 Mark Borchardt，很想實現拍電影做導演夢想，以往他拍過很多低成本「手作仔」短片，這次一心想拍部名為《Northwestern》的驚慄長片，但欠缺資金，於是他有個天真的想法，先拍一齣 16mm 短片《Coven》，然後靠賣錄影帶來集資，預計售出 2,000 盒便夠錢開鏡拍長片！

Mark Borchardt 拍片是一腳踢的，身兼編導演攝影收音剪接多職，眾籌未能達標，後來 Mark 說服了叔叔 Bill 投資了 50,000 美元棺材本，長片未成事，Bill 叔叔已經仙遊。《Northwestern》一直沒成事，但 Chris Smith 的紀錄片《American Movie》則在 Sundance 贏了評審團大獎。Mark 憑類似長毛梁國雄的外型，反而當了演員，最近在網上得知他當導演，拍了部追尋外星人蹤跡的紀錄短片《The Dundee Project》。

湯米和 Mark 相似之處，是沒電影才華，卻有追夢的狠勁，湯米有錢圓夢，製造了一個大笑柄，奇蹟地笑柄被詮釋成次文化的代表作，湯米贏得了意外的「推崇」，Mark 依然無人問津。爛片都是無數殘缺的電影夢，埋葬了無數熱心人的理想與熱情。

儘管影評說他亂拍，黃英雄卻是我行我素，有他獨特的思維模式。他談到片中的空鏡，如數次出現的吊扇，處於開動與靜止之間，是要喻示電影的「不確定性」。黃導演又興緻勃勃解釋片中爆紅的「陶瓷斑點狗」，原來它三次被摸後發出不同的吠叫聲，是有不同象徵意義。

至於片中突然加插與劇情全沒關係的「趣劇」片段，包括女子在撥打指令繁複的音頻電話﹑三名女生在對手錶時間，及男子不斷詢問「真的假的？」這些「無厘頭」場面背後另有故事：原來是導演為來片場探班的親戚朋友，即興安排客串演出，務求大家都能參與這部電影！足見導演的善心及自由的拍攝風格。

黃英雄和湯米維素對電影都可能有一套嚴肅的看法，但期望與現實有落差，贏得的，都是另類掌聲（加笑聲），接受與否，視乎心態能否調節，《台北物語》還好一點，因為低成本，最終變成 cult 片，還有錢賺，而湯米用了 600 萬美元成本，則較難回本，不過他也不志在。

《荷里活爛片王》是占士法蘭高對湯米維素的另類觀察，他發現了湯米的可敬之處，就是執著地和夢想進發，與其嘲笑他的平庸，不如用另一角度欣賞他那義無反顧的執著，本片同時反思製作電影的初衷：是令觀眾認同導演的「藝術成就」，抑或藉著電影來娛樂大眾？以前者的角度，湯米是失敗的，但以後者的標準，他為世界帶來很多歡樂——只要你能夠放開胸懷，自娛自樂。雖然湯米絕對是想成名，並非想娛樂大眾，讓大家發笑。

關於拍戲的初衷，我推介 2005 年李欣導演的《自娛自樂》（尊龍及李玟主演），戲中的半桶水導演尊龍，受領導委託為村民攪點娛樂，於是大家胡來，拍齣錯漏百出的古裝片，在祠堂公映時，村民看見自己有份參演的傻樣子，笑得非常開心。

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