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【影評】《屍殺片場》:一雞兩味大奇蹟

2018年10月09日

不時聽到以低成本作招徠的奇片,如《死亡習作》(The Blar Witch Project)、《午夜靈異實錄》(Paranormal Activity)、《異獸圍城》(Monsters)及《玩跟蹤反跟蹤》(Following)等等。它們的共通點都是非常有效運用故事設計,編排引人入勝的劇情之餘,將製作成本壓至最低。

如何減少場景運用、減少演員人數、壓縮製作日數,cut budget 絕對是一門藝術;但在極度有限的資源下提高電影的話題性和欣賞價值,才是問題核心的所在。這方面,《屍殺片場》教人拍案叫絕。

如何減少場景運用、減少演員人數、壓縮製作日數,cut budget 絕對是一門藝術;但在極度有限的資源下提高電影的話題性和欣賞價值,才是問題核心的所在。

《屍殺片場》的宣傳資料上,強調其 37 分鐘一刀不剪的喪屍來襲,在需要極高度技術投入(如化妝、場景、CG 特效及道具等等)的片種中,不單做到 300 萬日元(約 22 萬港元)低成本製作,還要無縫連接,本來就是一項奇蹟(不要問,給大叔做一次就明白有多困難)。但既然是低成本製作,演員寥寥可數,加上極度空洞的單一場景當中,少不免有各種不合情理的角色行動/劇情/機位,連最後的搖晃的 crane 鏡(即利用吊架吊高鏡頭的拍攝技巧)也極像是攝影師單手舉機的「傑作」。在欣賞超低成本 C 級電影的角度,我們會當以上種種是意外產生的另類惡趣味;可是天外有天,我們以為的意外又有另一個故事,這些都正是《屍殺片場》的實肉所在。

如何減少場景運用、減少演員人數、壓縮製作日數,cut budget 絕對是一門藝術;但在極度有限的資源下提高電影的話題性和欣賞價值,才是問題核心的所在。

(內文含劇透,敬請留意)

一刀不剪的 37 分鐘喪屍片只是引子,我們會問︰到底怎樣做到呢?隨字幕升起,大家才發覺之前的是戲中戲,真正故事,此刻正式開始。喪屍 cult 片的誕生,源自某電視台的喪屍片台的開台企劃,專接低成本 project 的導演,接下這個「不可能」的工作,在挑戰拍片人極限的貧乏資源下,加上一班麻煩又多多意見的演員強行上陣。來到這層面,同一個故事發展出另一種可能,是一個前線製作人面對各種不合理情況也要 get the job done 的黑色幽默。

然後再引伸拍片的現場實況,逐步解構每個不合理之處的來龍去脈。每場意外的發生是確實的意外,然後呢?就是一班熱血創作人補底「執生」。飾演片中導演的撞車重傷?做導演的就補位頂上,也藉機臭罵零演技的女主角;扮演收音佬的為何呆呆的遊蕩?因為他肚痛了,場記唯有將他舞來舞去減低影響;為何攝影機會突然倒地又停下來?是攝影師腰痛倒地,要由副手補上。退一步看大環境,充斥各種蝦碌,不可預計的意外,而且是一刀不剪的直播,拍攝人員唯有使用各種辦法擺平。The show must go on,大不了台前幕後來個疊羅漢製造人牆應對吧!

如何減少場景運用、減少演員人數、壓縮製作日數,cut budget 絕對是一門藝術;但在極度有限的資源下提高電影的話題性和欣賞價值,才是問題核心的所在。

看罷全片笑中有淚,從事多媒體製作(特別是拍片的),每天工作就是與各種不可測的意外戰鬥。應對手法再山寨都好都要頂硬上,除了基於 get the job done 的職業道德,也是對自己工作的一份尊重,而且是體現對創作的愛。

可能你會跟三谷幸喜的舊作《爆肚風雲》比較,其故事性質相似,主旨亦近乎一樣,差別在於戲中戲的形式(一個是廣播劇,一個是直播電視劇)。在對白及場景設計而言,《爆肚風雲》當然更優勝,畢竟三谷本人功力深厚,同一個笑話講得更啜核是必然的吧。但論劇本的聰明程度,《屍殺片場》肯定有過之而無不及,將同一個故事變成兩種類型,拍出不同味道,前後完整連貫,而且在極度有限的預算下做出如廝準確的計算又不失趣味,怎能不講聲佩服?!

此片亦再一次印證,製作成本從不是決定電影質素的關鍵;怎樣運用敘事手法,加上創意和準確的場景轉接安排,才是確立電影優劣的真正因素。

如何減少場景運用、減少演員人數、壓縮製作日數,cut budget 絕對是一門藝術;但在極度有限的資源下提高電影的話題性和欣賞價值,才是問題核心的所在。

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