以下所說，是大叔的親身見證。

但凡有志投身電影行業的朋友，他們都喜歡黑色喜劇；但凡想做導演開拍黑色喜劇的朋友，都喜歡佳烈治（Guy Ritchie）和塔倫天奴（Quentin Tarantino）；但凡喜歡以上兩位的，都喜歡從他們身上取材。換言之，有志做導演的，有意或無意地都想成為下一個佳烈治或塔倫天奴。

成為以上兩位仁兄的誘惑實在太多。一來可享鬼才之名，二來可被視為終極電影之神，三來會有大量優質的人材與資金慕名而來謀求合作機會。就拋開世俗的名與利，「鬼才」的「有型」氣質，本身已值得創作人追求。尤其在這人人都想當 KOL 的時代，一行出街已有光環護身，有誰不渴望呢？不幸地，世上只有一個佳烈治，一個塔倫天奴，純粹玩弄漫畫風、致敬電影和黑色幽默的話，很多時只會落入技藝不足 copycat 的漩渦。

回到《江湖無難事》。不是說創作人沒誠意，但實在太有這種「做鬼才」的意味。由主題，到說故事的風格，到電影氛圍，到玩弄喪屍片的類型，都流露一種太刻意的味道。倒霉電影人轉行黑社會，獲大佬打本幾個百萬開戲拍喪屍片圓電影夢，怎樣未開戲便弄死女主角（大佬的女人），萬念俱灰但 the show must go on 頂硬上，最後又黑吃黑吃黑⋯⋯玩類型，玩黑幫，講創作，講編導關係，趣味是有，但珠玉在前，台語 gag 再好笑，都有種見慣見熟之感。

尤其是，當你想起日本喜劇大師三谷幸喜的《爆肚風雲》，以及低成本新秀上原慎一郎的《屍殺片場》，一個夠癲一個夠 cheap，再拿來比較，尤其命題的處理，《江湖無難事》抓不住重點。想講兩位主角友情，支節不多；想講編劇之苦，又略嫌皮毛。

但《江湖無難事》還有其可取之處。做監製的豪洨，與做導演的穩死，想認真做一部「台製喪屍片」，但由頭到尾，都沒有掌握自己命運的一刻；幾經波折，到最後殺清電影，上畫了，卻沒有人觀看，又暗視本土化後的「台式喪屍」類型太偏，市場受不了。電影人該往市場走，依大佬之意進軍中國市場（因為大佬戲癮大發，突然想轉行開戲賺強國人的錢），還是無視市場，尋找自己的本土定位呢？

再說，一人分飾變性人和大佬女人的姚以緹，兩種割裂的角色演繹教人佩服；大佬龍邵華戲癮大發，排練期間假戲真做向麻甩屬下「表白」，看過又使人笑得人仰馬翻。3,600 萬的製作成本，到最後未必全數收回，但絕不是白花錢。

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