早幾日友人問我聽咗容祖兒新碟未，我還未來得及開口，他就很雀躍的說：「有兩首歌好好聽！」我問：「係咪中間嗰兩首慢歌呀？」他猛力點頭幾下，然後我想，這就是 J-Pop 了。

最初我還以為，容祖兒的新碟叫「J-Pop」，意思是要大玩日本流行曲概念，後來才知道自己「諗多咗」，原來 J-Pop 是指「Joey 嘅 Pop Songs」，真係一場誤會！就像我聽了五輪真弓作曲的〈樂觀〉後，加上看到《Me, re-do》的日式封面設計，也一度以為這是張「J-Pop」概念 EP。

確實是「諗多咗」，容祖兒從來不屬於某種音樂風格的，也沒有什麼特定範疇的主題想要表達，她就是個流行天后，所以把新碟喚作「J-Pop」最好不過了。然而，什麼才是「好 J」的流行曲呢？《J-Pop》中間那兩首慢歌〈新貴〉和〈無人知道雙子座〉就是了，大眾喜歡的也就是這個類型。前者接近俗氣邊緣的港式 K 歌格局，是只要唱片公司會拿來主打，就必然大熱的那一類；後者旋律沒那麼「典型」，中間還來一小節氣勢十足的弦樂過場，馮翰銘的編曲可算是有花過心思。只是，這類個性不強的 ballad 容祖兒唱太多了，水平也沒有超越舊作，可喜是她的唱腔有點改變，也許《我是歌手》這個節目真有點啟發作用？

所以，說「中間有兩首慢歌好好聽」，其實是個思考點。真有那麼好聽嗎？還是大家餓容祖兒這類「J-Pop」太久？這樣的「J-Pop」又是否很容祖兒，只此一家？有趣的是，新碟其他歌曲明明更有時代感，卻大概不會及得上兩首「真．J-Pop」受大眾歡迎。

近兩三年容祖兒開始與馮翰銘合作，音樂上無疑有點新氣象，如〈另眼相看〉就是個不錯的嘗試（儘管被指抄歌）。《J-Pop》更全權交由馮翰銘製作，他還包辦全碟編曲部分，並在歌曲之間穿插幾節 interlude，整體給人的感覺完成度很高，若不是中間殺出〈新貴〉和〈無人知道雙子座〉兩首風格完全不一樣的歌曲，肯定更加統一和完整（當然，根本沒有太多人會介意）。其中以〈黃昏點唱機〉最突出，有都市感，卻又彌漫著一股很港式的情懷。

全碟最令人驚喜的是〈玩家〉，開首的結他就奏出了一點異域格調，編曲和演繹帶點慵懶和迷離的氣息，林夕的歌詞更意外地「很謝安琪」，感嘆人在社會上要堅持自己所相信的並不容易，可說是為容祖兒的歌曲帶來罕有的深度。

〈Gotta Get High〉、〈我好得閒〉、〈鴛鴦襪〉和〈閃光彈〉都是有一定水準的快歌，Urban 的節奏，從 Hip Hop、R&B、House 和 Funk 等風格提煉出來的電子質感，密度夠高，聽得過癮。雖然都不是什麼石破天驚的作品，但其實更適合作為容祖兒的標記「J-Pop」，畢竟，即使要當一個流行天后，總不能沒有自己的音樂個性。可是香港的樂迷普遍偏愛一式一樣的 ballad，偏愛那些「金曲」調子，否則《J-Pop》又怎會如雙子座般花心，在那些都市節奏之間，保險地加插兩首容式情歌？（又，是否真有「容式」這回事？）個人認為，以容祖兒這樣的級數，其實可以去得更盡。

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