延續上篇，繼續倒數，殺入十大。在「單曲時代」，還有沒有令你留下深刻印象的專輯？或者應該問，你還會聆聽專輯嗎？思考這些問題之前，先重溫第 20 至 11 位的名單。

2016 年 20 張最佳本地專輯選（上）：第 20 至 11 位

雖說已進入了「單曲時代」，但仍有很多音樂人堅持推出專輯，呈現更宏大的構思。譬如麥浚龍便以專輯說一個長篇故事，盧凱彤則記錄了從暗黑房間走向光明的過程，方大同更厲害，把自己滿腦子的創意收納在雙張唱片之中。專輯，還是有它的價值。

在王雙駿、恭碩良和 Charatay 這些外援的加入下，RubberBand 的音樂變得有點不一樣，尤其是一些節奏較強勁的歌曲，表現就更為突出。夾雜粵、英、國語演繹稍為尷尬，但音樂的精彩仍足以掩蓋這些不足，加上無忘聚焦本土社會議題，可聽性還是相當高。

一張只有 5 首歌的 EP，卻有相當完整的概念，記下的是一個自我療癒的過程，以〈不藥而癒〉作結可謂妙極，藍奕邦包辦了全碟歌詞部分，功不可沒。鄧小巧的聲音也有同樣的療癒作用，情感細膩，不賣弄技巧，風格各異的每首作品都掌握得恰到好處。

在 Hi-Fi 碟氾濫的一年裡，馮翰銘以「純音樂」的方式突圍而出，經典在他的鬼斧神工之下有了新的生命力。概念上雖然不及前作《樂章》鮮明，但那份音樂美感尚存，從電影感重的鋼琴加弦樂編排，到 Neo Soul 和 Trap 等較為電子化的處理，編曲上都佈滿心思。

林憶蓮也跟隨大氣候，推出以翻唱歌為主的 Hi-Fi 碟，災難程度其實不比（可能）參加《我是歌手》低。然而不能否認的是，恭碩良和包以正確實炮製了很高水準的音樂出來，結他的音色更是晶瑩剔透，遠遠拋離市面上以三四流爵士或 bossa nova 包裝的 Hi-Fi 碟。林憶蓮的演繹也近乎無懈可擊，聽得人心都融化了。

延續前兩張專輯的音樂風格，林二汶展示了她很有節奏感的一面，同時也懂得運用靚聲去感動人。《People Like Us》除了有 Fergus Chow 讓人眼前一亮的音樂創作外，更成熟、更自我的歌詞，也予人一種溫暖的感覺，林二汶知道自己是怎樣的人，因為懂了，唱起來就更漂亮。

音樂上不只是 a little louder 那麼簡單，還有更具層次的鋪展，Pollie 和 Jonathan 純真的演繹，也跟佈滿動物意象的主題和構思十分搭調。整體專輯彌漫大自然的生機，靈性存在於萬物之餘，也可在小塵埃的音樂找得到。

有很真摯的個人情感，也有人文關懷方面的流露，盧凱彤這次一力擔起國語詞部分，整體更具作者風格。然而專輯最亮眼的地方，還是精緻而層次豐富的編曲，變化多端，好多嘢聽，華語樂壇第一女結他手不是浪得虛名。

某程度上仍是他們的一貫風格，但無論音樂抑或歌詞還是不乏讓人驚喜的地方，〈攻陷你的西〉自然搶耳，但〈my dear friend ka hei〉的低迴格調、〈第十支煙〉中段突然 rap 起來的設計，新鮮感同樣十足。《火炭麗琪》依然是一張充滿個性的優秀專輯，只此一家。

頂尖的音樂班底，加上林夕、周耀輝兩大詞人交手，讓麥浚龍這個自導自演的劊子手與雛妓的故事，更為繪形繪聲。歌詞和編曲尤其出色，女聲（包括和聲）的運用也甚為巧妙，如果麥浚龍的感情演繹能更立體的話，效果肯定更上一層樓。

方大同自家品牌「賦音樂」的第一擊，以極具野心的雙唱片形式發表，創新與復古風格互相輝映，是他集大成的傑作。無論創意、製作均處於極高水平，華語樂壇一直貧乏的音樂感和節奏感，由方大同成功補上。

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