音質表現
溫暖人聲先行 細節則藏在耐聽度之中
Violetta 的聲底最吸引人的,必然是中頻與人聲。它不是那種刻意把聲線推到你面前的類型,而是保持一種比較自然的距離感。聲音很貼近,但不會黏住面口。人聲厚度足夠,輪廓亦算清晰,當歌手轉音、收尾、換氣時,細微情緒會慢慢浮現。這種取向對廣東歌特別討好,因為歌詞表達往往需要聲線保留一定溫潤感,而不是靠銳利的分析力去搶戲。
聽 G.E.M. 鄧紫棋〈天空沒有極限〉時,Violetta 最迷人之處在於人聲的伸展與尾音處理。當副歌推上去時,聲音不會變得過份硬朗,反而保留住一種有彈性的光澤,令高音聽起來依然圓潤。伴奏部分的層次亦不算混亂,鋼琴、電子編曲與人聲之間有清楚分隔,但整體又不會散開,情緒推進相當順暢。
若轉去陳蕾〈伸縮自如的愛〉,Violetta 對節奏與情感反差的處理就頗有意思。低頻有彈性、有速度,收放乾淨,不會搶走人聲焦點。副歌前後的動態起伏雖然不算誇張,但足夠令歌曲保留呼吸感,聽落有一種輕微的推拉,令情緒更耐聽。
去到 Ariana Grande〈we can’t be friends (wait for your love)〉,Violetta 對高頻空氣感的拿捏亦相當恰當。合成樂器邊緣不算尖,殘響有適度延伸,令歌曲中那種冷靜、疏離卻帶情緒暗湧的氛圍得以保留。Ariana 的聲線本身較細緻,Violetta 並沒有將它過度美化,而是保留一定纖幼感,再加一點溫度,聽起來既順耳又有情感。
如果聽薛之謙〈無數〉或林家謙〈普渡眾生〉這類較重情感鋪排的作品,Violetta 的拿捏亦頗為合適。中頻的溫潤感,能夠將歌手的聲線情緒緩緩拉出。鋼琴與弦樂的泛音不會被削得太乾,反而帶著自然殘響,令歌曲中那種內斂的傷感更容易滲入耳朵。