The best pictures are ones that tell a story, that take us on a journey.

現年 70 歲的美國攝影師 Steve McCurry 擅於利用照片說故事，其一標誌就是色彩豐富的異國情調影像，不論是印度兒童、古巴街頭，還是世界各地的少數民族，在他的鏡頭下都是精彩動人的瞬間。熱愛不同文化的他，走過烽煙大地，也走進偏遠地區，以一幅幅動人影像訴說故事。

Steve McCurry 曾以戰地攝影師的身分為人所認識，1980 年已憑蘇聯阿富汗戰爭的照片獲得 Robert Capa Gold Medal 等新聞攝影大獎；1986年成為 Magnum Photos 會員後，亦拍攝過兩伊戰爭、波斯灣戰爭等，以及踏足柬埔寨、菲律賓等國家，記錄生活在戰火及貧窮下的平民百姓。1990 年代之後，他已甚少踏足硝煙戰場，隨着全球化的發展，他反而更專注在世界各地拍攝不同民族及不同信仰的人，這些充滿人文風景的照片，正展現出多元化的人類文明。

隨着這些照片廣為人知的同時，近年他多次被人質疑這些人文攝影品過度修圖，有造假嫌疑，更有失紀實攝影之稱，然而他表示自己早已不是攝影記者，而是一名「Visual Storyteller」，透過影像來說故事，就如他那色彩濃烈的風格，亦是呈現故事的一種手法。最成功的例子，仍不得不提「阿富汗少女」（Afghan Girl）。1984 年，他在巴基斯坦邊境城市 Peshawar 難民營發現這位女孩，女孩身披紅色圍巾、美麗清澈的綠色雙眸直視鏡頭，眼神非常銳利，深深地打動人心，同時控訴戰火的無情。照片刊登在翌年的《國家地理》雜誌，霎時轟動全球，成為二十世紀其中一幅極具標誌性的相片。多年來，少女身分一直成謎，直至 2001 年塔利班政權瓦解後，《國家地理》人員前往阿富汗尋找她，才得悉她的名字叫 Sharbat Gula，這時她已 30 歲。

Steve McCurry 擅長捕捉人的面孔神情，或憂傷或愁緒，然而他們總會自然地直視鏡頭，令人不禁好奇究竟有何竅門。原來每次拍攝前，他都會用很長時間來熟悉環境，慢慢觀察及等待最恰當的時機，讓被攝者逐漸忽略他的相機，然後才能按下快門。他習慣以屋簷或矮牆等為佈景，讓自然光線造就迷人的眼神光，用稍微俯視的視角拍攝，不論構圖、眼神都恰到好處，加上照片背後有足夠的故事性，因此也常常能成功地觸動人心，難怪 IG 上有近 300 萬追隨者。

圖片來源：Steve McCurry 官方網站

顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台，除了分享展覽資訊及採訪攝影師，也會從日常生活入手，重溫經典照片背後的故事。本文為 SPILL 邀約顯影撰寫的原創文章，未經許可，不得轉載。