近年我們介紹了不少外國音樂專輯，本來一直以來不屬主力，只是本地出品實在不多，值得一寫的更少，於是便開拓一下「新領域」，漸漸愈寫愈多。未來我們會嘗試作更好的平衡。當然，認識外國音樂還是相當重要的，畢竟其影響力太大，要更理解音樂發展的脈絡，對作品有更合理的評價，你不能對之聽而不聞。這裡我們不選特別流行的，那些已有足夠多人推介了，以下推薦的對普羅大眾而言或有點冷門，但都值得認識，當中覆蓋爵士、搖滾、電子和 Hip Hop 等類型，有興趣不妨聽聽。
近年我們介紹了不少外國音樂專輯，本來一直以來不屬主力，只是本地出品實在不多，值得一寫的更少，於是便開拓一下「新領域」，漸漸愈寫愈多。未來我們會嘗試作更好的平衡。當然，認識外國音樂還是相當重要的，畢竟其影響力太大，要更理解音樂發展的脈絡，對作品有更合理的評價，你不能對之聽而不聞。這裡我們不選特別流行的，那些已有足夠多人推介了，以下推薦的對普羅大眾而言或有點冷門，但都值得認識，當中覆蓋爵士、搖滾、電子和 Hip Hop 等類型，有興趣不妨聽聽。
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英國年輕爵士鼓手（還不到 30 歲）的首張專輯，注入多元的風格元素（甚至有電子和舞曲的成份），有積極探索的意味，也有堅守（執著）傳統的地方，整體刺激而且充滿生氣。
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一氣呵成無間斷的舞池音樂，在重複的節拍中轉出變化，鋪排與推進都有心思。專輯可以當成擺動肢體的燃料，認真聽也可感受到 Róisín Murphy 有些自己的故事想講，簡簡單單的，但充滿趣味。
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關於愛與失去（獻給 Mac Miller），還有一些生活點滴，然後慢慢告訴自己「It Is What It Is」，相信這都是生命裡的必經過程。音樂質感氣氛起伏無定，像生命裡的高山低谷。也許不是 Thundercat 最強的專輯，但像他這樣技巧高超的音樂人（還有強大的製作陣容），演奏就是情感流露，是完全揮灑自如的級別。
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Punk 遇上 Techno？可能算不上新鮮，但樂隊提煉出來的味道卻很獨特，好古怪，但又有種筆墨難以形容的狂。歌詞涉獵的題材更是廣泛且觀點獨到，有社會性的，也有較個人的，但最終指向的也可說是，如何在這個紛紛擾擾的世界裡，更忠於自己的想法。
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可以說是讓人等了十多年的 Debut 專輯，絕對萬眾矚目。看封面設計就不難猜到，專輯佈滿伊斯蘭宗教元素，結合豐富的採樣（風格意想不到的多樣）、迷幻的演奏，散發著濃厚的神秘色彩。當然還有強大的客席陣容，也令專輯增添不少色彩。
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雖是疫情前的製作，卻更有「lockdown 就創作吧」的感覺。敲擊樂主導，隨手拾到的物件都可以是樂器，感覺隨性，像隨著音樂敞開心扉：回望過去怎樣成就了今天的自己，也同時往前看，思考生命的意義。
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Tortoise 結他手 Jeff Parker 的新作。前作《The New Breed》獻給父親，這張則為母親而創作。即興的爵士演奏，配上輕量電子音色點綴，很有 groove，並洋溢著一份溫情暖意，非常好聽。
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很有趣的專輯。Beatrice Dillon 找來不同界別領域的音樂人合作，以他們提供的創作為基礎，分解重組，並鎖定在 150 bpm 的節奏，帶來很奇特的聲響與律動。限制之內卻又予人無拘無束之感，繁複多樣但其實十分簡約，這種特殊狀態反而貼近「現實」。
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Antoine Yates 的故事只是個切入點，Armand Hammer 這張專輯說穿了就是回應此刻瘋狂的世界，從警察與黑人族群的關係說起，講到自身未來，以至建立理想世界。獨特的音樂氛圍，配以抽象晦澀的歌詞，最初也許難以聽懂，但時間愈久，能發掘到的東西便愈多。
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Matmos 成員 Drew Daniel 主理的 The Soft Pink Truth 的這張專輯，特別適合在 2020 年聽。沒有高深的慨念，連他也說，面對世界政局的荒謬與混亂，與其繼續在憤怒與失落的狀態交替，倒不如與一眾音樂友好搞搞創作，以冥想般的 Ambient 音樂，重奪情緒的自主權。專輯從人聲和唱，到輕盈的節拍介入，加上唯美的鋼琴演奏，舒服兼具撫慰心靈的作用，樂手緊密的合作強調了連繫的重要性，也令專輯顯得特別人性化。
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