這次跟馮翰銘（Alex Fung）做訪問，是專輯推出了兩三個星期後的事。唱片聽熟了，樂迷的反應出來了，從這個角度出發又是另一種感受，好像不只是為了「幫手宣傳」。我比較好奇的是，作為一名唱片監製（王菀之的絕大部分作品、容祖兒的近作都由他監製），究竟怎樣做一張自己的專輯？會不會太過主觀？尤其是在一家主流大唱片公司之下，他如何平衡商業與自我？
這次跟馮翰銘（Alex Fung）做訪問，是專輯推出了兩三個星期後的事。唱片聽熟了，樂迷的反應出來了，從這個角度出發又是另一種感受，好像不只是為了「幫手宣傳」。我比較好奇的是，作為一名唱片監製（王菀之的絕大部分作品、容祖兒的近作都由他監製），究竟怎樣做一張自己的專輯？會不會太過主觀？尤其是在一家主流大唱片公司之下，他如何平衡商業與自我？
近年的香港樂壇，可能舊歌多過新歌，因為都一窩蜂去「翻唱」，以重新演繹經典、發燒靚錄音為賣點的專輯，排山倒海般推出市場，幾近氾濫。以創作為先的音樂人馮翰銘，也逃不過這個「魔掌」，最新推出的《Chapter II - Stars of My Universe》同樣是舊曲重製，大概很多人都會感到意外。
從商業角度去看當然不難理解，這是現時香港唱片業「搵錢」的最佳辦法，馮翰銘也承認，這是唱片公司的建議，但他本身也同意要做一張這樣的專輯。「因為隻碟入面真係一啲我由細聽到大嘅歌，有呢個 Chapter II，先會有 Chapter I，如果細個唔係聽過譬如〈石頭記〉呢啲歌，我寫嘅歌就未必係而家咁樣。」以音樂來表達自己的音樂影響，確實是很多音樂人愛做的事。
馮翰銘 3 年前推出了他的首張個人專輯《樂章》（Chapters），以現代的音樂編排手法，包裝中國古代詩詞，大獲好評。如果說《樂章》才是馮翰銘真正的本色之作，《Chapter II - Stars of My Universe》就是構成他這個人的一個先決條件。「姑勿論我係鍾唔鍾意聽，定係被迫聽，我真係聽住呢啲歌大。或者咁講，我真係鍾意嘅其實係個 label（寶麗金），我第一隻買嘅 cassette 帶就係學友嘅《藍雨》（按：專輯的名字是《相愛》）。」於是，大家可以在專輯中聽到〈藍雨〉，聽到 90 年代幾乎個個學生畢業都要唱一次的〈告別校園時〉，聽到成班男仔會經常模仿 Leon 勁搞笑舞姿的〈我的親愛〉。
但馮翰銘也承認，這類「翻唱」專輯的確是太多了，所以才花了 3 年時間去想該怎麼做，最終，他決定要做一張 instrumental 純音樂專輯。「我好想做一張 instrumental，但如果係一張新嘅instrumental，我諗唔係好可行，香港唔係有好大嘅空間。但正正係咁，我覺得好開心一間咁大嘅唱片公司都畀到呢個空間我。我唔敢講係唯一，但呢類唱片香港可能十隻手指都數得晒。」也說得對，一下子要我講幾張本地的 instrumental 專輯，確實也有點困難（電影配樂和那些純演奏、沒任何創作成份在內的專輯當然不算）。馮翰銘以「翻彈」代替「翻唱」，也肯定有新意得多。
但其實，新碟都一樣有人聲。難免有人會置疑，此舉是否一個「驚冇人買」的決定？馮翰銘說他是憑感覺加入人聲。「我又冇呢個諗法喎，因為完全冇人聲，好似頭嗰 4 首咁，其實可能仲賣得多啲。」是的，新碟頭幾首歌更接近一般樂迷想像中的「翻彈」，鋼琴部分更突出，沒那麼花巧。
然而，《Chapter II - Stars of My Universe》顯然不只是一張「翻彈」專輯，稱為「翻玩」可能更加貼切。馮翰銘說，賣得重要，但忠於自己所喜愛的也很重要。「呢個亦係最冒險嗰 part，之所以擺人聲，係因為啲人聲就好似而家諗返起嘅一啲碎片。我想同大家分享由細聽到大嘅歌，當我做（音樂）嘅時候喺腦裡面聽到呢啲片段，覺得應該要擺落去，我就會擺。」
馮翰銘視人聲也是樂器的一部分。那些人聲，都是點綴，不是讓大家唱 K 唱到臉容扭曲那類，全都輕描淡寫，甚至經過「特別處理」。「我希望藉住呢張冇乜人聲嘅唱片，令到大家可以暫時離開呢個好煩躁嘅地方，張唱片其實唔係好長嘅 duration，只係 30 幾分鐘，一程西鐵由元朗去中環都去咗。」
作為一個唱片監製，要製作自己的唱片，怎樣避免有太過主觀的情況出現呢？馮翰銘說最初也曾想過找一個監製：「但諗落呢隻碟係 instrumental，最重要嘅嘢喺晒啲音樂元素上面，如果搵其他監製應該肯定會嗌交多，因為可能講編曲都已經講咗 3000 幾個 version。不過，如果之後有機會做一張真係有好多人聲嘅，我諗我都需要一個 vocal producer，始終自己聽自己係會聽少咗嘢。」他說，自己監製的好處是「諗到做咩都可以任玩」。
結果，當然是出現「選擇困難症」，初選名單已有 80 多首，再從中慢慢篩選，部分歌曲也不只一個版本。馮翰銘表示，本來不是選 Beyond 的〈情人〉，而是他們更 Rock 的〈爸爸媽媽〉。「但做咗幾個version 都覺得呢首歌冇咗家駒把聲，就好似冇咗個靈魂，冇咗份怒氣咁，所以一直掙扎擺唔擺好。」結果，都係落選。另外，〈石頭記〉原來也做了 3 個不同版本。「第一個係用一啲中國民族樂器，譬如高胡，做啲東方味出嚟，但做完覺得太 expected。另外又做咗個好 R&B 嘅版本，但又覺得冇咗嗰種撲朔迷離、真真假假嘅感覺，同啲歌詞唔夾，我唔想好似特登屈一啲好勁嘅音樂落去。」沒錯，創作不是 show off，音樂反映不到歌詞、當中的訊息，又有甚麼意思呢？
正正因為馮翰銘是一位監製，他也會有要做「賣到錢」的音樂的意識，一個監製要製作自己的專輯，變成了天使魔鬼拉鋸戰。「拿捏上係好難！公司老闆 Duncan 期間都有話過我已經走火入魔，要快啲跳返出嚟。我份工係監製，令到我喺專業上係要擺入一啲商業元素，我 keep 住都係咁樣做。但最尾我覺得都係唔好諗，做咗先算！」馮翰銘說，新碟就好似反映了整個製作過程的變化，最初由兩組樂器做起，一個大提琴、一個鋼琴，但慢慢「頂唔順，想擺多啲嘢落去」，於是專輯的下半部分便開始有 EDM、Trap，甚至 Post Rock，最後一首歌更有如 Hans Zimmer 的電影配樂般，「我其實幾感恩，最尾攔都攔唔住我！」
馮翰銘說，希望藉著這張專輯、當中的廣東歌，做一隻屬於香港人的 instrumental。談話間，也難免會扯到甚麼「八九十年代的香港樂壇是最輝煌」的廢話。作為一名於 2000 年代出道的監製，這麼說，好像就在說自己不如上一代般。「銷量係以前好啲，原因有好多啦，以前有好多巨星，因為以前冇非法 download、冇 BT，大家都會買唱片。當大家都肯買唱片，就有足夠嘅資源 support，譬如可以去個好啲嘅 studio，可以去外國搵個 bass 手結他手，又或者錄多幾日都唔使計住錄音室時間，成個過程係一個良性循環。」
話雖如此，他其實認為現在的樂壇才是真正的百花盛放。「以前有好多好好嘅 vocalists，而家就有更多嘅人有屬於自己嘅嘢。講香港樂壇已死嘅人，好多係冇聽本地嘅非主流音樂，而家非主流嘅音樂多咗好多，以前可能只係一隊 LMF、一隊亞龍大，但而家有觸執毛、Supper Moment、雞蛋蒸肉餅，太多喇，而家有太多樂隊喇。我啱啱先做完一個叫「搶耳」嘅 program（按：文藝復興基金會策劃的「搶耳音樂廠牌計劃」），meet 到好多新嘅人，真係大開眼界，香港有好多 talent！而家香港樂壇聲音多咗、唔同咗，只不過冇以前咁商業地賣到錢。」
沒錯，我們對昔日樂壇的讚賞，大多集中在歌手的唱功、破紀錄的高銷量，但音樂本身又如何呢？像《Chapter II - Stars of My Universe》中的八九十年代金曲，真正本地原創的，其實只有兩首（〈石頭記〉和〈情人〉，都是樂隊出品）。馮翰銘表示，對他來說，如今「冇咁輝煌」反而是一件開心事，「因為既然都賣唔到錢，不如做自己嘢、做開心嘢，我諗 20 年前係冇可能出到純音樂嘅碟，啲老闆會話痴線，會覺得不如拎首日本歌翻唱好過啦！」他說覺得樂壇已死的人，應該要更主動去接觸不同類型的音樂，認真用耳朵聽。
如果大家是透過 iTunes 購買這張新碟，更可獲得其中 3 首歌的樂譜，而且是總譜，不只有鋼琴部分。馮翰銘說希望大家覺得，玩音樂是所有人都能夠做到的事，而非行內人的專利。
當然，現在的小朋友誰不懂「玩音樂」呢？家長都會安排他們學兩三樣樂器，馮翰銘也是過來人。「有一段時間，我 Daddy 係喺鋼琴旁邊指住我。」他認同家長唔迫，小朋友真係會「hea 咗喺度」，但也不能太勉強。「迫完之後有興趣係一件好事，但迫到佢要有咩成就，或者唔知幾多歲前就要考到幾多級，就未必係好事。咁樣彈音樂嗰個只會更憎音樂。良性嘅迫，先至係好事。」迫迫吓，迫到一個金牌唱片監製出來，其實都幾好。
馮翰銘透露，未來也可能會有《Chapter III》的出現，當然音樂究竟會怎麼樣，現在還言之尚早。可以肯定的是，他也很喜歡幕前的工作。「啱啱同 Joey 做完拉闊，做幕前最大嘅滿足感一定係在台上面做 performance，觀眾被自己嘅音樂感動到。有朋友後來話返畀我知，當晚新改編嘅〈情人〉，有啲觀眾係聽到喊。冇靠其他人嘅聲音，直接用自己嘅音樂感動到人，係有好大嘅滿足感。」說到底，「感動」才是好音樂的關鍵詞吧。
（後記：訪問後第二天我才發現，原來新碟監製一欄，也有馮翰銘太太——黃馨的名字，或者我也該問問她擔當的角色是怎樣的，能不能補答？）
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