去年底推出的《Freespace Mixtape Vol. 3》，可能是樂迷會忽略了的一張專輯。13 個音樂單位，23 首新作，佈滿驚喜。也果如其名，提供了創作自由與空間（監製龔志成常強調「無壓力」），讓一些不像能走在一起的音樂人，嘗試擦擦火花，做一些他們不曾觸碰過的類型品種。譬如雞蛋蒸肉餅（GDJYB）就夥同 Hakgwai 和 Jay Tse，製作了風格別樹一幟的歌曲〈Ideo War〉，從裡到外都是一場腦交戰。
去年底推出的《Freespace Mixtape Vol. 3》，可能是樂迷會忽略了的一張專輯。13 個音樂單位，23 首新作，佈滿驚喜。也果如其名，提供了創作自由與空間（監製龔志成常強調「無壓力」），讓一些不像能走在一起的音樂人，嘗試擦擦火花，做一些他們不曾觸碰過的類型品種。譬如雞蛋蒸肉餅（GDJYB）就夥同 Hakgwai 和 Jay Tse，製作了風格別樹一幟的歌曲〈Ideo War〉，從裡到外都是一場腦交戰。
故事是這樣開始的：龔志成邀請 GDJYB 為新一輯《Freespace Mixtape》貢獻一首新歌，當然要是未發行的，並鼓勵他們與其他獨立音樂人合作，突破過往的框框，撞出不一樣的風格。
GDJYB 主音 Soft 就坦言，當時（2019 下半年）樂隊「咩歌都無」，但得知歌曲可在其後收錄到自己的專輯，便索性同步展開新碟的創作工作。那時他們在構思一個關於 200 年後的世界的故事，而〈Ideo War〉便是這個故事的第一章，描繪到時候世界將會變成兩大勢力割據，水火不容。「故事指的就是西方和東方，思想上極端地不同。其實這方面在現時現實世界裡已可看到，紛爭都是源於價值觀、思想上的對立，從而引起衝突。」
因應「衝突」的主題，加上配合《Freespace Mixtape》的突破理念，GDJYB 便先後找來風格截然不同的 Hakgwai 和 Jay Tse 加盟，Soft 笑言樂隊只 4 個女仔，要找「man 啲」的音樂人合作。「我們想背後有些好有氣勢的 hoo hoo 聲，但試過調低 pitch 變成男人聲都做不到想要的效果！」
這個「200 年後的世界」的故事，〈Ideo War〉是第一章，而有趣的是，第二、三章其實更早面世，分別是〈405 Method Not Allowed〉和〈Wake Me Up〉。一方面因為〈Ideo War〉要待整張《Freespace Mixtape》完成後才可推出，另一方面也由於〈Ideo War〉確實較為複雜，製作需時。
Hakgwai 拆解歌曲當中的音樂元素：「除了有 Math Rock 外，也加入了京腔演繹，還有我演奏澳洲的 didgeridoo、蒙古的喉唱、喜馬拉雅山的頌缽，其實成個世界都玩晒！」而難度也在於此，怎樣把不同的聲音混和在一起，便很考 Jay 的功力與聲音觸覺。
Jay 是歌曲的混音師，與 GDJYB 合作無間，這次他在創作上有更多的參與，並負責了歌曲的 synth 部分。問到 Jay 怎樣滿足 GDJYB 的要求，他霸氣回應：「我只在想他們怎樣滿足我的要求！」他說歌曲由零開始到成品，期間經過不斷修改，而非一步到位，「根據他們有的 elements 去 enhance，Hakgwai 加入後又再有變化，一路做一路改。」
結他手 Soni 補充：「有些部分是 Hakgwai 的即興演繹，Jay 再在後期剪剪貼貼加工，令歌曲的層次更加豐富，所以也很靠 Jay 對這首歌的理解和看法。」
Soft 表示，雖然歌曲寫的是兩大陣營，但其實也是整個地球的事，基本上無人能幸免，任何角落的人都有可能受到牽連。而 Hakgwai 和 Jay 帶來的化學作用，也特別有意思，「Hakgwai 擅長的是世界、民族一點的樂器，Jay 則是 modern 一點、digital 一點，擅長處理音色，不同的質感很配合歌曲的概念。」
元素雖多，但正如 Hakgwai 所形容，歌曲就如此刻「城市的縮影」，新與舊、傳統與現代、中西方的角力，其實好香港。於是，〈Ideo War〉的 music video 也拿香港特色作概念，低音結他手 Wing 形容佈景、燈光和服裝都「有趣」，霓虹燈招牌、加了 LED 燈的黃色雨褸，那種 cyberpunk 的感覺作為香港人必然很有感覺，「香港原來是一個有好多顏色的地方，大家都知咩事啦！」
至於新碟的進度，GDJYB 說是「5」，我以為是指 5 成，但原來「100」才是目的地。Soft 形容 2020 年是消失的一年，很多計劃推遲、改變或取消。沒有生活，有哪來創作？「因為這個故事會因應我對生活的體會而一路演變，有點現實交錯，所以我也不知道發展會怎樣。」
Hakgwai 則說，雖然歌曲是兩年前便開始籌備，但當中的訊息，來到今時今日更為貼切。「世界像進入了急速變化的階段，好混亂，我們開始搞不清甚麼是對、甚麼是錯。」他大讚 Soft 的歌詞很厲害，「香港很少作品會探討空間、時間、生命是甚麼，譬如歌詞寫 to learn how to live, to seek what is real，就鼓勵我們要獨立思考，to know why we’re here，則有關認識自己。」Hakgwai 說 Soft 也無意中帶出了二元對立的哲學思想，你站在某一方，自然會有另一方出現，正如有光便有影。Soft 聽罷一臉感動表情，說隊友也不會如此認真看待她的歌詞，「你問吓佢哋知唔知我啲歌詞講乜？」
事實上不用等 200 年，這種意識形態上的分歧，已愈見嚴重。「Ideo War」早已發生，社會運動和疫情成了「加速師」，讓我們對未來更加惶恐。
Soft 說對於自身仍有信心，畢竟這是她仍能控制的範疇，然而對社會、對世界，她不諱言是十分悲觀的。「我可以很樂觀的面對一切逆境，但這個社會，無論我如何樂觀應對，彷彿都朝著悲劇的方向進發。」創作空間也是她所擔憂的，「我們不能再轉彎抹角說沒有分別，好明顯就是好大分別。」
她提到過往在大陸演出，必須為其 Honglish 歌詞提供翻譯本；試想像〈Ideo War〉要是翻譯成中文肯定不能過審，會被指有批判思維。「我印象中〈Double Nono〉，一首講雙非的歌，我是翻譯成『雙重撈麵』，『撈麵！撈麵！雙重撈麵』；〈Philip the Buster〉講拉布，我就寫作『搗蛋的肥膩』，總之不可能直譯。」重提舊事，只因深信這種情況早晚會在香港發生。「你認為香港會有分別嗎？很快有一天在香港玩音樂節也要交歌詞。我們不能否認這個現實，說仍有好多自由，那是自欺欺人。」
Soni 則表現得較為平常心，說無論如何也會繼續她的編曲工作、閒時拍一些結他 covers，現場演出即使少了，也希望「創作不會停，繼續做自己想做的事」。已離隊的鼓手 heihei 為了這首「舊作」的專訪亦有現身，2020 年原是她生涯規劃上要消失的一年，想休養一下，卻沒想到全世界陪她一同「消失」。「我沒有那麼負面，世界可能會變得更壞，但我還是要生存嘛，過去一年休養反而多了一些養生的思考在生活裡，譬如會報讀有機耕種課程，練習氣功、meditation 等等，強身健體更重要吧，沒有生命做不到任何事。」音樂上她說可能會玩更多 instrumental，半帶苦笑說「可逃避了 Soft 所說的自由」。
Jay 也說純音樂的幻想空間更大，「有時會令你思考一些東西，未必是一句很實質的歌詞所能傳達的。如果有目的地令人思考，總有人能領略到。」音樂上，他認為這一兩年更值得期待：「過去一年少了現場演出，你跟樂手溝通﹐會發現他們更願意作新嘗試。我覺得 2020 年是我很多身邊的朋友進步的一年，未來一兩年將會有更多能代表到他們每個人的作品。」
最壞的時代，有最好的音樂，此話果然沒錯。
《Freespace Mixtape》來到第 3 集，我們也跟策劃人、監製龔志成作了一個簡短的訪談。他提到，這個系列是想提供一個平台，讓一些優秀的音樂人能更無顧慮地創作，畢竟這不是一個商業性的出品，絕無壓力。
前兩輯可能有較多 Jazz 和 Modern Classical 的東西，這次則有更多不同的風格。他特別強調合作，於是不斷撮合風格各異的音樂人一起創作，「因為樂隊通常只會做他們想做的風格，但當你多加一樣東西，就會變得不同，迫使他們去思考更多，Freespace Mixtape 這個精神很重要。」龔志成舉例，Teriver Cheung 和韓梅的合作就很有趣，前者是爵士樂手，後者則有一些內地家鄉元素，一齊 jam 便有新的火花。
除了音樂，也有影像輔助。這次他找來 3 位錄像創作者，嘗試以影像回應音樂，看看會有怎樣的效果。而《Freespace Mixtape》在 3 輯過後會先暫停一下，未來將會以更多不同的形式讓音樂人發揮，譬如在 3 月 20 至 21 日，就有 Freespace Ensemble 的現場演出，不同背景的音樂人將走在一起，併發音樂創意。
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