也不只一個人說過，在音樂上，麥浚龍也愈來愈像一個導演。他每次推出新專輯，必然會有一個很清晰的概念，甚至有一個故事想去說；論企劃，在香港恐怕沒有其他歌手如他那麼出色了。這次《Evil is a Point of View》（又稱《問世》）也一樣，講的是一個劊子手和雛妓的愛情故事。

專輯有全香港歌手可能都會羨慕的創作班底：陳珊妮、許哲珮、王雙駿、蔡德才等，你話邊夠佢玩呢？歌詞更厲害，林夕和周耀輝兩大詞人各佔一半，分別從劊子手和雛妓的角度出發，最尾一曲〈結〉更是二人合寫！豈只羨慕呢？簡直就是妒忌。

《Evil is a Point of View》的故事是怎樣的呢？交代這一點之前，我們先要搞清楚，儘管麥浚龍飾演是有如導演的一個身份，但這畢竟這是一張音樂專輯，要說故事也不可能像電影劇本般那麼細緻；尤其是麥浚龍這次有道理想說，更不可能沿用〈羅生門〉較為畫出腸的方式。林夕和周耀輝都用了較抽象的手法，意境先行，留白位較多，讓我們去思考整個故事的來龍去脈。

這也較能配合故事的基本發展：劊子手和雛妓都因為一些原因，遁入空門，之後二人相遇，動了情，還發生了肉體關係。於是，林夕近年把佛學融入歌詞的手法便大派用場了，周耀輝的歌詞則沒有那麼「禪」，但措詞華麗，好幾首歌曲更涉及情慾上的描寫，卻沒有半點俗套。歌曲的文字在高手過招之下，幾乎搶了音樂的風頭。

專輯開首的〈劊子手的最後一夜〉就已交代了劊子手的前半生，他開始厭倦自己的生活，欲放下屠刀，但腦海卻有些影像揮之不去，「這雙手剛殺了誰，和誰又牽手，只怕在吻著看著這頸背後，想到這血肉為何未見切口」，林夕的歌詞可謂寫出了畫面。〈初開〉則輪到女主角出場，「我在裂開、裂開，瞬間一切被敞開」，她的柔弱、她的「第一次」的那份感受，寫得多麼真實。

專輯沒有俗套地以「梅花間竹」的方式交代男女主角往後的發展，就像電影分場，順著故事的脈絡安排曲序。譬如都是雛妓角度的〈初開〉和〈呻吟〉放在一起，都關於「性」；接著的〈髮落無聲〉和〈如髮〉都以「髮」為題，前者代表了斬斷三千煩惱絲，遠離塵世苦海，後者則寫出了雛妓開始長大，會反思，想追求快樂，於是才有〈清靜〉，她決定削髮為尼（雖然個人認為這個過程有點不夠說服力），尋找那個她以為是樂土的地方。

〈如來像去〉和〈你前來．我過去〉又是兩首可並排一起咀嚼的歌曲，男女主角相遇，本來安靜的生活開始泛起漣漪，「敲鐘抱佛，我敲，我敲了幾段情歌」，和尚開始有了情感，甚至「暗裡妒忌哪個，可以跟妳整理被窩」，有了想念。後者是真真正正的走在一起，二人衝開了心裡的枷鎖，發現感情是不能輕易抑壓的，「因你存在，竟相信今天我這個人沒過去活過來」，愛就因此而生。

〈不了〉講二人發生了肉體關係，女的更有了身孕，但身為出家人，這是道德所不容的。〈孽〉甫開首便寫著：「外面預備擲石頭」，東窗事發，二人要接受批判、懲罰，和尚更面臨死亡。然而，「犧牲」是為了讓人「醒覺」，歌曲觸發了對罪與罰、善與惡的思考，「Evil is a Point of View」也就是這個意思。〈結〉以男女聲講精子與卵子遇上，代表著「生」，彷彿也在呼應開端的「死」，有說劊子手所斬的，就是清末維新的譚嗣同，所以歌詞便提到了「戊戌驚變」。

這個故事與題材要是真的放到電影上的話，也許不會那麼特別，但放在一張音樂專輯上，便予人有新意的感覺。音樂上的鋼琴編奏尤其突出，蟄伏著的電子氣息亦很能呈現清靜又帶點不安的狀態，儘管在麥浚龍的作品中不能說是罕見的，但當中確實仍有一些驚喜時刻。其中〈清靜〉和〈孽〉的氣氛營造尤其出色，後者在蔡德才不協調的電子聲效、二胡的懾人音色，到尾聲純人聲「合奏」的編排，精彩絕倫，把專輯帶到一個戲劇性的高潮，那份「剛剛好」的東方氣息，也和整個故事（歷史背景、禪味）很搭調。

全碟最「親民」的一首歌是〈你前來．我過去〉，卻也是故事中最接近「俗世」的時刻，這個安排背後不可能沒有考量，也足見麥浚龍作為一個「導演」的用心。作為一個有男、女主角的故事，又動用了兩個詞人寫兩個角度，但麥浚龍卻要同時「聲演」二人的故事，難免吃力，於是歌曲不單邀來客席歌手助陣（這次有盧凱彤、薛凱琪，後者的表現不錯），在第三身的角度之外，提供更主觀的視點，同時也在和音上下功夫，音樂也因此變得如夢似幻，亦虛亦實。

唯麥浚龍作為一個「演員」，卻不算十分突出，唱功根底太弱之外，感情演繹也無法完全表現歌曲的神髓，較為可惜。他就像《殭屍》裡的錢小豪，表情生硬，無甚細緻變化，都同一個樣子。我想，在如此出色的企劃、完整的概念、可堪細嚼的「劇本」下，如果有一個更厲害的「演員」擔正，應該會更加吸引。麥浚龍可有想過，為別的歌手構思一張專輯？

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