成立了自家廠牌「賦音樂」的方大同，開始走向完全自我的階段了。作為一個創作人，這無疑是一件好事，可以更隨心所慾去實驗，把自己心裡所想的忠實地做出來；然而，聽慣他的 Soulful 情歌的樂迷，也許就會有點不慣了。但無可否認，《JTW 西遊記》確實是一張精彩絕倫的佳作。

方大同真正接近大眾口味的是前四張專輯：《Soulboy》、《愛愛愛》、《未來 Wonderland》和《橙月》，當然，所謂「接近」是相對的，他寫的畢竟不（完全）是典型的中文流行曲式，有很強烈的七十年代騷靈音樂影響，也不算是主流華人樂迷的口味（香港就更少）。然而抒情歌曲向來較為人接受，加上部分本地傳媒力捧，方大同這個名字便逐漸受到注目。《橙月》徹徹底底的浪漫情歌路線，更讓他打開了台灣市場，但當時在香港已有一些「他是不是太重複自己」的聲音了。

記得方大同初出道時有人拿他跟周杰倫比較，他就說：「周杰倫的音樂是創新的，我的是復古。（大意）」即使後來他做了一張以結他主導的《15》，變得較為搖滾，本質上都是復古的。《回到未來》是有點尷尬的過渡性專輯，但卻是他銳意突破的開端，到了《危險世界》便真正予人脫胎換骨的感覺，不單編曲上的精緻完全超越過往任何一張專輯，更有不少真正「與時並進」的新音樂嘗試如 PBR&B 等，絕對叫人眼前一亮（但又有人嫌他回不去從前了）。

《危險世界》並沒有為方大同帶來很多讚賞的聲音，我想，一方面是音樂上沒有去得很盡，還是要以「章節式」的方法，包含他不同音樂階段的風格（PBR&B、復古騷靈、帶點中國風的 ballad 等），另一方面亦因為那些「新音樂」還沒有發揮得很淋漓盡致，rapping 部分更有不少批評。然而個人依然認為，這是一張被低估了的作品。

新碟《JTW 西遊記》某程度上延續了《危險世界》，著重編曲，有很精良的製作，而且野心更大，以華語樂壇上罕見的雙唱片形式推出，把方大同所有想做的概念、構思、元素共冶一爐。據他表示，「Black」會較為摩登、現代，有更多新的嘗試，「Gold」則是那些所謂「復古」的歌曲，比較「經典」。但大家別誤會，那不是快歌與慢歌的分類方式，兩張碟都有充滿節奏感的歌，同時也有慢板情歌，怎樣才算「新」，怎樣才算「舊」，成為了樂迷議論紛紛的地方。

事實上，驟耳聽來，「Black」和「Gold」沒有很明顯的風格分野。為什麼呢？大概是因為新的嘗試不代表完全革新，它們也可以有舊的元素在內（怎可能是百分百新呢？Neo Soul 也是從 Soul 演變出來啊）；復古的歌曲也未必沒有新的東西在內，譬如有些歌曲的架構是舊的，但在製作層面卻是嶄新的，像放在「Gold」開首的〈All Night〉，雖然是一首 70 年代的 Funk，但編曲上卻並非用真鼓做節奏的部分，反而以鍵琴取而代之，但為了捕捉那個時代的氣息，又故意不做 quantization 以免感覺太過工整，手法上可以說是有新有舊。

「Black」和「Gold」是一個較為大方向上的分野，我不知道方大同當初創作時是否早已有這個概念，不過現時大致上予人的感覺是說得過去的。譬如「Black」內基本上都是節奏新派的東西，前半部分尤其出眾，如〈Ring Finger〉的編曲就很豐富多彩；後半部分則以 PBR&B 和 Neo Soul 為主，這些近年在美國甚為火熱的音樂類型，大概沒有一個華人歌手比方大同做得更好了。

「Gold」則是七十年代 Funk 和 Soul 為基調的部分（還有一些《15》時期的藍調結他演奏），有些節奏做得很出色，譬如帶點懷舊 disco 風的〈很不低調〉的副歌便很有 groove，不斷重複「很不低調」那一節相當入腦，最尾來一段藍調結他演奏更是精彩非常。另外，〈黑夜〉尾聲的音效與和聲也處理得充滿層次，十分搶耳。這張碟客席獻聲的王詩安、Fifi Rong 和張靚穎，都有令人滿意的表現（Fifi Rong 的聲音實在太迷人了）。

《JTW 西遊記》是一張節奏主導的專輯，在歐美來說很常見，但在華語世界的例子卻較少，我們都太著重旋律了。不是說節奏比旋律重要，但音樂可以有很多不同的存在形式，樂壇也不應該只是獨沽一味。況且，我們都聽得太多那些所謂金曲的倒模旋律了。《JTW 西遊記》唯一以旋律主導的歌曲是〈放不過自己〉，相信也是方大同一個保險的舉動，不過這首歌在漂亮的弦樂包裝下，還是不落俗套的。

有些人或會覺得歌詞部分較弱，而這也是《危險世界》為人詬病的地方，但個人覺得沒那麼差，甚至認為，這次在曲詞的搭配上比過往顯得進步，只是整張專輯沒有很鮮明的主題，未能凝聚出更大的能量而已。香港樂壇向來有重詞輕曲的問題，而且有愈趨嚴重的跡象，為什麼我們可以接受歌詞很出色很有意思，但音樂上平庸，卻不認同那些音樂上很出眾，但歌詞較為平凡的作品呢？而歌曲的本位，應該是音樂才對啊，即使那是流行音樂。

新專輯唯一較為「貨不對辦」的地方，可能是那個中西合壁的概念。雖然方大同也曾解釋，他強調的是多元文化，而非純粹中西融合，但無論是哪一個層面，其實都只是語言上的混合罷了，音樂上並沒有很有力地體現到這一點。只能說，這個概念有點被過分吹捧了，讓人期望有了一點落差。當然，與杭蓋樂隊合作的蒙古搖滾之作〈醉〉是有這個傾向的（也僅此一曲），但整體上與專輯格格不入，風格上也太過杭蓋，即使中段加插了一節英語騷靈段落，還是沒有很強的文化交流意味。只是不得不承認，這首歌曲放在方大同的專輯裡，確實有讓人感到驚訝。

然而，我認為這是小瑕疵罷了（儘管也是沒能給予更高分數的原因），如果過於執著專輯概念這回事（不是說它不重要），其實也和過分重視歌詞沒有兩樣，不能自打嘴巴，更不可能因此而否定音樂上的成就（又，推崇方大同首四張專輯的人，都是因為歌詞和概念嗎？）。《JTW 西遊記》的 20 首歌，以單曲的角度來說，每一首都是上乘之作，音樂上確實令人非常享受，這不已是足夠推薦的理由嗎？

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