提起韓國大提琴手 Okkyung Lee，一般樂迷會視她的創作為實驗音樂（experimental）、前衛音樂（avant-garde），她在官方個人網站亦自稱 noise maker（噪音製造者），而不是甚麼古典樂手。這當然沒有錯，儘管此時此刻還要討論怎麼分類可能已有點無謂，但 Okkyung Lee 的作品從來不算平易近人，則是肯定的，更適合在藝術館「展示」，多於在音樂會「娛人」。

為甚麼一個大提琴手會說自己是一名 noise maker 呢？因為她擅於開拓大提琴的「潛能」，會以激烈的方式，讓樂器奏出超越樂迷想像的音色。

新作《Yeo-Neun》卻完全不同，她的音樂竟顯得如斯優雅、恬靜和簡約。數年前，Okkyung Lee 就以領隊的角色，聯同豎琴手 Maeve Gilchrist、鋼琴手 Jacob Sacks 和低音提琴手 Eivind Opsvik 組成了 Yeo-Neun Quartet，以不一樣的音樂質感，訴說自己的創作如何一路走來，成為了今天的樣子。

Okkyung Lee 不諱言自己聽韓國流行音樂長大，也受到家鄉的傳統音樂所薰陶；與此同時，她又在首爾、波士頓兩地接受過正統的古典音樂訓練，廿多歲的時候更把事業重心轉移到紐約，在當地的前衛樂圈打滾，不同的音樂背景，讓她的音樂顯得與眾不同。

可以說，《Yeo-Neun》是反映著 Okkyung Lee 的各樣音樂影響，它散發著獨特的東方韻味、古典氣息，營造出一種予人安詳、平和的的空間感。同時，Okkyung Lee 也不忘在樂曲之中注入一點實驗元素，在豎琴、鋼琴、提琴帶來的「傳統」音調之間尋找空隙，把她招牌的怪異大提琴聲響滲進其中。

在開首層次分明、結構複雜的一些 modern classical 樂章後，〈Another Old Story〉以綿密且抑揚頓挫的鋪排，迎來〈In Stardust〉的奇詭音樂空間，散落的琴音不時被像是樂器給刮開、割損的聲音劃破，氣氛頓時變得不安。然後，〈Eternally〉、〈Uiro (Up and Up and Up)〉又可以重回較為詩意的味道，後者甚至拿來當藝術電影的配樂也無不可。最後幾首樂章則介乎兩者之間，在正規傳統與即興實驗兩極穿梭，時而恬靜，時而顛覆常態，而這正正就是 Okkyung Lee 音樂人生的寫照。

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