早期陳珊妮的專輯予人變化多端的感覺，每次她有新作面世，都是一次類型的轉換，總能給人新鮮感。可以很電子，也可以很搖滾；可以很輕盈，也可以很沉重。同時，都很陳珊妮。

近年她的專輯，音樂上沒那麼風格化了，反而著重細節上的設計。道理也比從前多了，對「統一性」的追求也漸漸從音樂轉移到歌詞主題上，近兩張專輯《如同悲傷被下載了兩次》及《戰神卡爾迪亞》，更有不少樂迷嫌音樂不及過往有活力，太過內斂。

《Juvenile A》則是陳珊妮近年的專輯當中，音樂上最「搶耳」的一次，夾雜著很多不同的元素，同時又不乏流行氣息，風格截然不同的樂手客席（許正泰、鍾玉鳳、柯震東等），也為專輯添上豐富的色彩。主題上則某程度上是《戰神卡爾迪亞》的延伸，上次她以不同的視角觀察網絡新世代，這次則站得遠一點，看更廣闊的風景，探討科技對社會的影響。〈惡靈武士〉、〈35〉和〈惡童〉這幾首歌所描繪的世界，甚至真的帶有幾分科幻電影的味道。

然而科技不過是包裝罷了，專輯最終通往的還是「人」本身。像〈恐怖谷〉講美圖年代影響了我們的審美觀，〈玉女穿梭〉諷刺網絡時代人們都病態地為自己建立一個虛假形象，都值得我們反思。後者在電子、結他與琵琶的相互交織下，讓人恍如穿越時空，或是闖進虛擬世界，看著未來人們繼續 fake a life。

某些歌曲則從外在環境切入，矛頭直指那些掌握權力的人。帶著復古搖滾風的幽默之作〈你要去哪裡〉講假新聞泛濫，讓人難分真與假；〈構圖〉指我們看見的，未必就是事實的全部，人們總會把真相排在構圖以外；久而久之，我們或會像〈巴夫洛夫〉所描述的那樣，成為了那條被硬塞美好的狗，從此懶得思考。

陳珊妮是個愛閱讀的音樂人，你看這張專輯的歌名就知有一定門檻了，俄羅斯科學家巴夫洛夫（Ivan Pavlov）、美籍猶太裔政治理論家漢娜萼蘭（Hannah Arendt）的故事都給她拿來入詞，並藉以告訴我們，千萬不要做一個不思考、平庸的人，這都屬於旁觀之惡，世界變壞了，這種人要負很大的責任。

《Juvenile A》結尾兩首歌很有意思，〈Oh〉先表達了人們的無力感，認為自己渺小的力量根本不能改變甚麼，但正如剛才所說，如果「浪得虛名的憂愁，竟是你唯一的代表作」，你真的很弱，一樣是社會腐敗的幫兇。我們要如結尾一曲〈成為一個最厲害的普通人〉所說的那樣，「拒絕被世界改變」，要相信自己可以變得強大。歌曲以木結他為主軸，配合 Trout Fresh（呂士軒）的 rapping 後極具力量，讓人更相信「我們是可以的」。聽到最尾，真的毛管戙了。香港也很需要這樣的音樂。

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