在香港（以至整個華語音樂圈子），作曲、編曲是分得很清楚的工作。如果你也有聽聽歐美的音樂，基本上你很難搞得清楚誰是作曲人、誰是編曲人，都寫「Music by」，沒分得那麼細。這也許是值得探討的問題，但把這個題目鑽得更深之前，或者找一個「編曲人」來談談「編曲」這回事似乎是個不錯的起點。他是 Perry Lau，近年冒起極快、少數主力做編曲的音樂人。

從 Busking 到全職編曲

相約 Perry Lau 在他的新 studio 進行訪問，甫見面，我便留意到他穿了一雙不同顏色的襪子。我問：「專登㗎可？」他點頭：「係呀！」Perry Lau 外表很斯文，稱得上是「書生」的樣子，事實上他也的確是名校出身，中學時唸英華，其後考入了中大音樂系，不過讀到 Year 4 便毅然輟學，全面投身音樂界，和他看來該是「循規蹈矩」的樣子不太吻合，就像那雙不同顏色的襪子。

Perry 說他一心想做流行音樂，而且不太喜歡學校的制度，「考試、寫 paper…覺得有點浪費時間。在中大是學到很多東西，但同時覺得那些不是自己最急切想學的東西。」

Perry 讀 Year 2 時便玩 busking，那時常在時代廣場彈琴，跟吳林峰、Winka、Nic Tsui 等常有合作。進入「樂壇」，也不過是近三年的事，最早正式發表 / 參與的作品是「一個人一首歌」計劃裡的〈收容〉（蔡可汶 唱）和〈筆寫〉（馮穎琪 唱），後者更是他少數有份作曲的作品。其後他主力做編曲，較為人熟悉的有陳健安〈告別的藝術〉、陳蕾〈熒光〉和林二汶〈初音〉等，以新晉的音樂人而言，機會不算少了。

編曲就像 Styling

不過，Perry 卻說自己不太順利，儘管他知道，在香港的音樂圈子來說，是以飛快的速度行進了。Perry 覺得自己可以更早學到現在所懂得的知識，畢竟他很早就已接觸音樂了；自幼學琴，小四玩 choir 時已擔任伴奏的角色，中五就自學編曲、production，用電腦做歌，Year 1 時有夾 band，做過電影配樂。很早踏入音樂的世界，自然覺得一切可以行快一些。

而「伴奏」這個崗位，他一直做到大學，也是當上「編曲人」前的重要根基。「我覺得自己不是作曲的人，作曲是由 0 到 1，而編曲就好像 styling，從 1 做到 100。」Perry 自言覺得「編曲易好多」：「我由細到大都不是在 spotlight 之下，都站在側邊，小四開始做伴奏，我已知道很適合我——怎樣伴住人，伴得好，而不搶人風頭。學 classical 音樂時也有說法指，伴奏是第二個指揮，很多這些伴奏的 wisdom，和編曲其實很相似。」

話雖如此，Perry 數個月前，也有以「prrrr」的名義發表了 3 首作品，他說「想試吓出歌的滋味」。「想從歌手的角度思考，他們想的是甚麼？緊張位又在哪？」不過他也表示試過就算，不太能做下去。「我沒有很想表達的東西，我覺得編曲才是屬於我的領域。」

專治奇難雜症

但協助別人表達，卻是他喜歡做的事。所以做編曲，他會很想先了解歌手的性格，儘管很多時候，他只能透過監製去了解。當然，即使有一重阻隔，不代表做不來，Perry 以陳健安的〈告別的藝術〉為例，「demo 本身叫〈Last Birthday〉，他又唱得好 bluesy，我已明白他想表達些甚麼。」

問到有沒有哪些歌特別難做，他說好多都難。「我好似接好多奇難雜症咁，譬如最近 J.Arie 那些。」也確實是，很多 Perry Lau 編曲的作品，結構或意涵都不簡單。「找我的人好像都想做一些 alternative 一點的東西，想要新一點的 sound。」

譬如麥浚龍的〈廢話〉，雖然最終出街的版本和他原來的有一點出入，但大家聽聽開首 prepared piano 的部分，就是 Perry 的 idea。「他想歌曲很 annoying、很嘈，表達到躁鬱症的感覺，同時又要好聽，融合到 pop song 的結構，這已很難。最後我從 John Cage 找靈感，用 prepared piano，可以 percussive，又可以做一些 sound design，做點 glitch 的聲效，融合不同的類型。」他說歌曲要「好聽」、似「流行曲」雖然是很主觀的事，但有時候你也要想想對方的主觀是甚麼。

樂迷最不留意編曲

服務別人、服務一種「功能」是否等同沒了自己？又不能這麼說。即使那是別人的作品，但你不難從一些蛛絲馬跡當中，看到 Perry Lau 的特色。

數到自己最滿意的作品，他思考了一陣子，提到林二汶的〈初音〉和吳林峰的〈你是萊特〉。「我想滿意與否，是最終能不能做到自己想要的東西。我喜歡情感上是很直接的，聽到有 passion，而不是造作、堆砌。」他說歌手很多時候想要某些東西，你加落去他們一般都會滿意，譬如可能想要多點段落、想要鼓，或無啦啦加 strings，「但這兩首好簡潔，好係我自己。」唸理科同時熱愛藝術的 Perry 如此形容其工作：「編曲個 mindset 就係點樣 engineer 返啲 emotions 出嚟。」

他說自己小時候不常聽流行音樂，但後來接觸多了，也有幾位是特別喜歡的。「我喜歡聽謝安琪的歌，特別是周博賢監製的那些，好多變、好 Pop 又好好聽。好喜歡 Alex Fung（馮翰銘），他的編曲煽情得來好細心，而且很有智慧。也喜歡何丙（何秉舜），他幫何韻詩做的《Ten Days in the Madhouse，很 orchestra 的 classical instruments 用得很精簡。」

「我諗我聽歌都是聽編曲。」相反，他認為樂迷普遍不怎麼留意編曲，「普羅大眾應該是先留意歌手，接著是填詞人，再到作曲人、監製，最後才是編曲。」大家是否同意？又或者，會否從此刻起，留意更多？

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