儘管世間上很多事物之間的界線愈來愈被模糊掉了，關於《後人類景觀》（Posthuman Spectacle），我還是想先跟導演賴燕婷（Icy Lai）確認一下：「這真是一個音樂會嗎？」畢竟發佈這篇文章的地方是個音樂平台，萬一「離題」好像不太好啊！有這個疑問，是因為《後人類景觀》橫跨多個媒體界別，它因為董啟章的小說《後人間喜劇》觸發靈感，除了江逸天（Olivier Cong）和梁騫仁的音樂創作外，還伴隨影像，以至沉浸式音效、Art Tech 等，超越了我們一般對音樂會（尤其是古典、當代音樂）的認知。
Icy 讀音樂出身，但謙稱自己沒有作曲天份，鋼琴屬演奏級，在台上卻會偶爾怯場。對她來說，躲在幕後的角色更適合自己，並常會想，是不是也可透過策劃音樂會來表達一些想法呢？另一方面，她又覺得古典音樂、當代音樂，有時候跟大眾的距離很遠，「當中有一些東西若沒有專業訓練是難以理解的」，門檻較高，所以便想到把音樂會與生活連結，讓沒有相關背景的人，也能懂得欣賞這些較「艱深」的音樂，「透過對其他事物的理解，去理解音樂」。
在芸芸「其他事物」之中，Icy 對科幻小說、科幻電影特別感興趣，很想嘗試將之與音樂會連繫起來。直到讀了董啟章的《人間喜劇》，靈感便來了。「讀這本小說，我是被它的形式啟發，多於其內容。」其中一些關鍵詞、科學理論尤其使她大開眼界，譬如「後人類主義」、「模控學」（cybernetics）等，簡單來說（其實不可能簡單），就是科學家研發了一些系統，以機械的方式去管理一些事情，並把這個原理類比到生物之上。
好吧，相信大家都唔明，但去看《後人類景觀》，其實不必花時間去理解這些博士級的理論。「我將之放到節目策劃上後，基本上已和小說的內容無關了，更多是靠自己的幻想去創作。」不過，要是你真的很想搞明白，Icy 會於 6 月 18 日舉辦一個演前活動，與人稱「哲學界全能之鬼」的李敬恒博士（Roger）對談，跟準備入場的觀眾解說一下。
但說到底，《後人類景觀》還是一個音樂會，Icy 找來兩位她很欣賞的音樂人：Olivier Cong 和梁騫仁（Austin Leung）為節目創作新的曲目，之間也會有其他古典樂章穿插其中，包括 Carl Orff 和 Arvo Pärt 的作品，構成一個「脈絡」讓觀眾自行感受當中的意思。
所選的古典樂章自然有其含意，譬如 Carl Orff 的部分，Icy 有意挑選一些較為純粹的音樂：「Orff 的音樂全都是 C Major，是最簡單的音樂，可以視之為一個 celebration，畢竟創造『後人類』的人，無論抱的是甚麼目的，都是想世界變得更好。」
而 Austin 負責的部分，就是對這些「美麗新人類」的一趟回應，曾奪英國皇家作曲獎的他卻表示，創作的時候充滿矛盾。「我在想，甚麼是美麗呢？每樣事物都是相對的，有愛才有恨，有沒有所謂純粹的美麗呢？美麗的音樂又是甚麼？因為當代音樂大多是 edgy 的，不會是大家所想的美麗。」他說最後的成品有一種美麗，但又不是平時大家認知好靚的旋律或和弦。「對我來說，這個 project 也是一個探索的過程。畢竟人會有好多錯誤，也不理性，但這也可以說是一種美麗。」
未來就是尚待發生，要憑空想像或有點困難，但也因而有更闊的想像空間。Olivier Cong 從閱讀小說著手，書中雖佈滿科學理論及相關專有名詞，不易消化，但由於場景描繪出色，加上有提及到一些音樂如 Tom Waits 的歌曲等作參考，讓他輕易投入到這個充滿未知的世界。「小說塑造了一個步向 apocalyptic 的 cyberpunk 世界，我就揣測 Icy 應該是想要這樣的感覺？」
但都說了小說只是參考，更重要的，是他們（也是我們）怎麼去理解某些音樂。Icy 最初給 Olivier Cong 一些古典樂曲選擇，由他去重新詮釋，包括作曲家舒曼（Robert Schumann）和布烈頓（Benjamin Britten）的作品，背後的主題大致圍繞完結、晚安之類，這一部分有關對城市的想像，沒有既定的答案，只求送上一個祝福。
Olivier Cong 說 Britten 的作品不是他喜愛的風格，但慢慢了解其創作背景，並回想一下小說內容後，便茅塞頓開。「Britten 幾個 choral 作品都是頌讚耶蘇誕生，令我記起小說講新人類發展，到後來進化到有自由意志，好像有異曲同工之妙。」
這不就是音樂會的其中一個目的嗎？透過理解其他事物，去理解音樂，就如 Olivier Cong，本來對 Britten 的音樂不感興趣，卻也在構想、創作的過程中，對作品有了更深的體會。Olivier Cong 這個部分同時承接著 Arvo Pärt 的極簡主義音樂，回應這種看似重複的東西，是否等同完美。到最後又回到剛才 Austin 的提問，也就是對人的反思：清除了一切「錯誤」必然是好事嗎？
說到這裡，Olivier 提到 live music 有趣的地方，亦在於未必完美，「又或者說，不完美就是最完美的那個狀態」。他說最近沉迷玩 structured improvisation，常找樂手一齊交流，基於某個主題尋找一些「擺得上檯面」的東西，大概也有點 live music 的況味，未必完美，但過程沒有所謂完美與否。
萬物皆有聯繫，只在於我們是否能察看得到罷了。如果「透過對其他事物的理解，去理解音樂」是一個目的，儘管音樂仍是主體，其他事物亦顯得特別重要。
Icy 說現代人「眼係攰過耳」，觀看的東西愈來愈多，於是她便利用這種習慣，以跨媒體的方式啟動我們的耳朵，為觀眾帶來新鮮感。除此以外，亦是一種古今連結，以舊有的古典樂章，帶動新創作的音樂，為一眾只聆聽具名氣的作曲家作品的觀眾，製造多一個入場的理由。
Olivier 說，香港觀眾給自己的限制太多，很多時只願意接觸已成名的人，但可喜是現在有更多人嘗試以不同的方式，帶更多不同類型的觀眾融入音樂的世界。他舉例「現在音樂」 （CMHK，Contemporary Musiking Hong Kong），就常常以跨界別的方式創作，提供了一個平台讓非以音樂為專業的人去表達他們對聲音的看法。
正如《後人類景觀》，除了有攝影硬照（李嘉睿創作）、紀實錄像（陳巧真、徐智彥攝製），以至一個彷彿有「劇情」的鋪排外，當中亦加入了 Art Tech 元素，創作背後涉及沉浸式音效、machine learning 等元素，非常豐富。與其說這是「後人類景觀」，不如說是一班本地創作人才構築的「景觀」吧。
日期：2022 年 6 月 25 日（16:30、20:00 兩場）
地點：香港文化中心劇場
票價：$350
緊貼最新音樂資訊，請讚好/追蹤 SPILL 旗下的「Overflow 音樂滿瀉」Facebook 專頁及 Instagram 帳戶。
