現在的流行曲是否及不上舊時的，我們也許可以討論一整天也得不出結論；但說到 music video，大概就沒有爭拗的餘地了，那些年「大台」壟斷的日子早已過去，現在歌手對於 mv 的美學追求，已遠超上一代人。 音樂當然不能（也不該）靠畫面去補足甚麼，但好的音樂在優質的影像配合下，其內在的潛能就能得到更有效的釋放，甚至建構出一個全新的世界。譬如鄧小巧的〈與人同行〉，與麥曦茵的影像「同行」下，也讓人有了不一樣的感受。
現在的流行曲是否及不上舊時的，我們也許可以討論一整天也得不出結論；但說到 music video，大概就沒有爭拗的餘地了，那些年「大台」壟斷的日子早已過去，現在歌手對於 mv 的美學追求，已遠超上一代人。
音樂當然不能（也不該）靠畫面去補足甚麼，但好的音樂在優質的影像配合下，其內在的潛能就能得到更有效的釋放，甚至建構出一個全新的世界。譬如鄧小巧的〈與人同行〉，與麥曦茵的影像「同行」下，也讓人有了不一樣的感受。
鄧小巧說她這年一心求變，在音樂以至 music video 的創作班底方面，都想尋找一點新的衝擊。「我就想，如果找一個導演以女性角度拍我的歌，又會是怎樣的呢？」於是，她便問麥曦茵有沒有興趣。
鄧小巧和麥曦茵雖然一直「知道有對方的存在」，卻從沒碰過面；倒是馮穎琪因為《一個人一首歌》的企劃，認識了麥曦茵，到鄧小巧要發表新歌了，便促成了雙方的合作。
「她常常讚美我的 mv 做得好好」小巧笑說，「於是我去加拿大之前就臨急臨忙找曦茵出來談談，那時候連歌都未有。」
麥曦茵說，她知道背後的 concept 後就決定要拍。事緣是這樣的，兩年前小巧推出《Inner Voice》專輯時，搞了一個叫「WhatsApp 鄧小巧」的活動，讓樂迷可以直接跟她說些心底話，只是她沒想到，樂迷留下的說話，大多是不快的。「九成都是悲傷的，是帶有好多情緒的 messages，而我又愛莫能助。」
〈與人同行〉也因此而生。「樂迷嚴格來說同我三唔識七，只是聽過我的歌、看過我的演出，竟也願意跟我分享一些如此私密的痛楚，這件事對我的 impact 很大。」麥曦茵也因為知道〈與人同行〉是建基於這個「活動」，即使那時候連歌曲 demo 都無得聽，便一口答應 mv 拍攝的邀請，「只要這個構思、前設不變，都一定會有療癒的作用，也可放到我們此刻正值一個集體創傷的語境，我覺得無論如何都能得到共識，這說到底是一個充滿善意的舉動。」
鄧小巧也一樣，對麥曦茵是百分百信任，最終甚至決定讓對方一連拍攝三首 mv（據知第二首歌的故事是〈與人同行〉mv 裡其中一個角色的前傳，而第三首歌則屬一個小小延續篇）。麥曦茵可以歌都未聽就決定要拍，同時小巧也接受歌未完成（指第三首歌），麥曦茵已跟她說了 mv 的畫面會是怎樣。
「所以我們這次合作，是很 spontaneous，好放開讓大家創作。」麥曦茵更說，這不是一般的合作，「通常這類拍攝，是一個僱主與僱員的聘請關係，你授權給我，我幫你拍一首歌的 mv，但這次很不同，好 open，透明度好高，我甚至已知道整張 album 的意念究竟是怎樣的，小巧也會拋一些問題過來，問我想到甚麼，期間討論了很多。」
小巧認為，無論過往跟 Sheng Wong，抑或現時跟麥曦茵合作都好，音樂與畫面都屬於兩樣獨立創作，「影像上永遠是屬於曦茵的，畫面的構思、故事的佈局，都來自她，只是我有這個素材（歌），至於怎麼煮就由她去決定了。」
所以，當中根本不存在「理解上對不對」這回事，況且，二人溝通很多，對對方都有很足夠的了解，麥曦茵更笑稱「可能我太知道佢諗乜」，該不會「get 錯」；小巧則指自己說話很坦白，不喜歡要人估來估去，所以「無帶錯佢去人哋嘅地方」。
唯一麥曦茵曾擔心的，是色調的選擇會不會太大膽，「我說我們把顏色 tune 得很暴烈呀！問小巧得唔得」，小巧就答：「得！梗係得！以前試過黑鼆鼆咩都睇唔到都得呀！」而麥曦茵就是想製造這個衝擊：慘的、受傷的由演員去演繹，溫暖的部分就由小巧擔當，結果出來的效果非常有新鮮感。
麥曦茵說知道小巧的接受能力好高，所以也沒擔心甚麼，創作上就更加大膽。她從自己很喜歡的藝術家石田徹也的創作尋找靈感，「他有一張畫好 inspire 到我，是一個巨嬰躺在一個不合比例的空間生活。我就作了點改動，將之置放於我們現時身處的社會的語境，人們彷彿活於地下異世界，每個人的生活都很割裂，我們的生存空間又好細，得到的資源很少，然後我們各自承受著不同的創傷。」感覺有點 cyberpunk 的味道。
於是，我們可以看到 mv 內有四個不同的人物（陳漢娜、林耀聲、黃溢濠和小野飾演），他們各有自己的「創傷後遺症」：有身體承受大量痛楚的；有遭遇過性侵，精神受到折磨的；有受夠家庭暴力，想以暴力反噬的；也有為了生存而失去自己的。
譬如黃溢濠的角色，就受到殘暴，遍體鱗傷，在狹小的空間拼命掙扎，這呼應了歌詞裡一句「天天渴望翻身卻被困」，他只能與傷痛抗衡，卻無法改變現狀處境。黃溢濠說演繹時視當中的裝置有如縮小了的城市，「你可以當它是劏房，現在社會都予人一種壓迫的感覺，而我就在這個空間求存。」
小野的角色更有趣，當其他人都分別被各樣痛楚折磨得臉容扭曲時，他卻出奇的平靜。「這個角色就是一名社蓄，就像日劇中那些努力返工的人，但同時他又有一些很香港人的特質，一路返工又一路上連登，但一坐埋位就意識到周圍都有鏡頭監視著自己，整個人物於是變得好立體，我所有演出的痕跡都是這個空間賦予給我的。」
加上監視鏡頭是麥曦茵想出來的主意，巧合的是，〈與人同行〉中「同伴對面突然沮喪」這句歌詞，第一稿本來就是「屏幕面前突然沮喪」，鄧小巧也表示看到這個畫面時十分震驚，「因為有時候真的會這樣，就正如 social gathering 時都會突然 panic attack。」
小野雖然看似最平靜，但眾人均認為，他才是「終極慘」的那個。「活著但佢死了呀！」小巧指很多輕生的人也是這樣，不會在人前呼天搶地，「所以分享真的是一種養份，能跟人說出來是一種福氣。」
大家看到 mv 中的那個裝置，道具細緻到連當中的電話簿都有名有姓，甚至有一張電訊盈科 99 年的單據（即使觀眾未必看到），小巧說「直頭覺得嗰張枱死過幾個人」，彷彿好多人在那裡經歷過他的人生，「那是一張上面蓋著一塊玻璃的傳統鐵枱，充滿年代感和生活的壓抑。」
最震撼的一場，莫過於小野打開櫃筒，看到了死去的自己。麥曦茵解釋，那是因為在資源分配不均的社會裡，我們為了保住生計，未必能好真實的面對自己。「我們都會掩藏一部分的自己，甚至埋葬自我。放在櫃筒的另一個含意是，那個自我是長在的，只是一直藏起，日後要不要回顧、審視，就看當時的狀況了。」
〈與人同行〉的意義也就是，讓我們明白到翻身不是沒有可能的，只是我們一直欠了一份力度，而這份力度是可以透過與人分享傷痛拾回的。「解決辦法也許還是要自己找，但不要覺得自己是孤獨的一個，與人同行不是要別人解決問題，而是一同走下去。」小巧說。
帶著傷痛，同時保持知覺。麥曦茵也表示，因為小巧這首歌，讓她明白到，這種合作的確很珍貴，「再延伸閱讀，與人同行雖不是一個 solution，不是說找到陪伴，事情就必然變好，但這可以是一個態度，軟弱可以跟人分享，到對方有困難時，你也可以接收，互相挨住，這是在社會存活的一種態度。」
鄧小巧
化妝：Leo Tam
髮型：Wing Wong@The Attic
麥曦茵、小野、黃溢濠
化妝及髮型：Tammy Au Makeup
黃溢濠
服裝：Alter Armoire
場地：The Stadium
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