紀錄片《The Beatles: Eight Days a Week - 走過披頭歲月》重溫了 The Beatles「巡演時期」的光輝歲月，但如果只談音樂，真正讓他們走進藝術殿堂的，卻是其後的「錄音室時期」。沒有這些專輯，The Beatles 的成就與地位未變能超過 50 年都一直不變、高企，這裡選來幾首他們的重要作品，補完紀錄片沒有提及的音樂時刻。
紀錄片《The Beatles: Eight Days a Week - 走過披頭歲月》重溫了 The Beatles「巡演時期」的光輝歲月，但如果只談音樂，真正讓他們走進藝術殿堂的，卻是其後的「錄音室時期」。沒有這些專輯，The Beatles 的成就與地位未變能超過 50 年都一直不變、高企，這裡選來幾首他們的重要作品，補完紀錄片沒有提及的音樂時刻。
收錄於 1965 年底發表的《Rubber Soul》，嚴格來說仍是 The Beatles 的「Touring Years」，不過這張專輯卻是一個重要的轉捩點，他們開始更嚴肅、認真地創作，有很多音樂上的突破。其中「挪威的森林」〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉不單是村上春樹小說中，渡邊徹常常聽的歌曲，當中的印度古典音樂影響（主要是大師 Ravi Shankar）、Sitar 的運用所營造出的效果，更是日後迷幻搖滾的重要元素，沒有這首歌，很可能就不會爆發 1967 年的迷幻音樂浪潮？
《Rubber Soul》發表短短 8 個月後，《Revolver》便正式面世，在 The Beatles 暫停巡演前的一星期推出。《Revolver》在新錄音師 Geoff Emerick（當年他只有 19 歲！）的加盟下，有更多錄音室上的實驗，譬如反覆重播某一段落（tape loops）、把聲音倒播（backward recording），從而製造更多新的聲音。其中〈Tomorrow Never Knows〉是當中的代表作，加上不合常理的演奏方式、激烈的節奏，營造了一種前所未有的迷幻聲音。新一代樂迷可能覺得歌曲引子很熟面口，因為 The Chemical Brothers 的經典〈Setting Sun〉便取樣自這首歌！
可能是 The Beatles 最偉大的專輯《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》內，基本上不能拆散聽，它極為完整，而且一氣呵成，也是最早期的「無縫銜接」專輯之一。多軌錄音、以不同錄音速度作實驗、把多樣音樂元素共冶一爐，都是專輯其中的一些特色。〈A Day in a Life〉作為壓軸之作，獨特而多變的曲式、前衛得有如末日來臨的弦樂編排和音效，都可謂打破了過往流行音樂的面貌。
〈I Want You (She’s So Heavy)〉繼續展現了 The Beatles 的音樂創意，歌曲長達 7 分多鐘，歌詞卻只有 14 個字。帶點藍調氣息的結他演奏自然充滿魅力，接近尾聲注入的 White Noise，以及突然終止的設計，也證明了他們是那麼不甘平凡。有說法這首歌曲引發了 Black Sabbath 的 Doom Metal 風格，你們認為呢？
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