英國攝影師 Brian Duffy 曾五次為他掌鏡，拍攝 Bowie 的 Ziggy Stardust 及 The Thin White Duke 化身，由他操刀的《Aladdin Sane》更是廣為人知，專輯封面的紅藍色閃電形象，更成為一種搖滾視覺符號。

兩年前 DJI 推出的 RONIN-S 是不少專業用家的心水，技術上有 RONIN 2、RONIN-M 的穩定，但 form factor 卻是 OSMO 的味道，早前推出後繼新作 DJI RS 2，才突然驚覺，這樣成熟的產品，才不過是第二代而已。

現年 75 歲的荷蘭攝影師 Gijsbert Hanekroot 18 歲時已為色士風歌手 John Coltrane 拍攝照片，及後在 1969 年正式成為搖滾樂攝影師，捕捉七十年代搖滾 icon 的面貌。

荷蘭攝影師及導演 Anton Corbijn 曾捕捉過多位搖滾樂手的風采，鏡頭下的主角全是耳熟能詳的名字，最廣為人知的作品，是為英倫樂隊 Depeche Mode 及愛爾蘭樂隊 U2 拍攝 MV 及唱片封套。

近年十分流行以新舊影像對照出時空交錯感覺的相片，它可以是歷史圖片、舊劇照，又或如英國音樂愛好者 Alex Bartsch 一樣，重返舊黑膠唱片封套的拍攝地，創作出新舊對照的《Covers》系列照片。

早已知天下沒有免費的午餐，最少不會直到永遠，事實我沒感到傷感也沒有難過，甚至早已習慣月付 Google 多買幾百 GB 容量。我只是在想，如果不可以付費解決，我會努力保留回憶，還是任由回憶消散呢？

美國攝影師 William Eggleston 從未主動為歌手拍攝專輯封套，但數十年來，卻有許多樂隊及歌手相繼將他的照片用作唱片封面，他更被人打趣地形容為「King of the Album Cover Photo」。

iPhone 12 Pro/Pro Max 特別強調拍攝能力，即使數字上跟前作不算差距很大，但感光元件是新的，鏡頭也是新的，甚至還加入了 LiDAR 鐳射對焦，Dolby Vision HDR 影片拍攝能力。

很多人形容加拿大攝影藝術家 Jeff Wall 的作品，既像一幅幅電影劇照，同時又充滿繪畫的質感，這在他最廣為人知的作品《A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)》裡可見一斑。

日前 Skylum 宣佈即將推出 Luminar AI，理論上是以 machine learning 作賣點的 Luminar 4 的變奏，但操作上「AI 先決」，不再以光暗、對比、銳利度作分類，連 P 圖都不必，就讓 AI 定奪。

正當 Canon、Nikon 都已各自推出自家的 DSLR-like 無反相機，將銷售重心慢慢轉向 DSLR-like 無反相機之上時，Ricoh（Pentax）卻選擇推出全新的旗艦級 APS-C DSLR，是理性還是感情的選擇？是代表 DSLR 回歸？

美國攝影師 Mary Ellen Mark（1940-2015）出版過逾二十本攝影集，她不僅在人像攝影、商業攝影及電影劇照取得成就，更以紀實的鏡頭長期關注社會邊緣人物，她的多元化照片堪稱紀實攝影的典範之作。

早前 Apple 找來《La La Land》導演 Damien Chazelle 以 iPhone 11 Pro 拍攝了一條 9 分鐘直向的短片《Vertical Cinema》，再次炒熱由 2014 年已開始吹奏的直向影片。不過方向不同了，拍攝考慮上也有不少值得留意之處。

自問，已很久沒拿起相機拍攝了，原因跟大家一樣，手機方便，手機拍攝出來的畫面也很不錯。當然，手機攝影也有其限制，如焦距、景深、感光能力等，但那隨手可拾的拍攝模式，卻釋放了我們的創意。