如今人人見到 Liam Neeson，都會不其然想起他是「救參爸爸」的鐵漢形象。看見他又有以復仇為題的新片《冰天動地》，個個定必抱著看連場殺戮的嗜血期望入場，不過這可是本片刻意製造的誤導。

導演 Yorgos Lanthimos 幾齣前作均有一大特色：令觀眾不安。來到《爭寵》，導演好像想改變風格，預告片非常華麗熱鬧，很通俗。

所謂「周星馳味道」，總是帶着濃烈的自嘲及冷眼看世情，還有很重「怨氣」——這種怨氣，來自厚實的生活沉澱，有時化成「尖酸刻薄」的對白。

Dan Gilroy 的《藝海疑雲》一開場便擺明車馬要向商業化的當代藝術圈開刀，遊走高級財氣的藝術展覽和派對，觀察尖酸怪氣的藝評人、急功近利的藝展新人、城府深沉的藝廊老闆，表現他們的虛情假意。

原版《陰風陣陣》的來頭甚猛，堪稱上世紀十大恐怖片之一，甚至比《閃靈》更驚嚇。而這部新版《陰風陣陣》，除了故事相近，就基本上是一部全新的作品了。

用經濟角度去看，賀歲片平均水準不高是正常不過的事。農曆年一連幾天的假期，市民忽然多出時間，看電影的需求上升。假設票價不變，但需求上升，低水準的電影也會因為「多了人要看電影」而有觀眾願意購票進場。

《銃夢》真人化後，名場面的重現無違和感。不論你是否看過漫畫，其華麗又複雜的動場場面、令人咋舌的人體改造，依舊震撼人心。

Rosamund Pike 以 Marie Colvin 沉厚的聲線，談及為何新聞工作者甘願冒着生命危機，也要到現場報導真相，並非要標榜甚麼英勇行為，而是始終「有人要到場現場看看到底發生什麼事，不能單靠搜集資料。」

若韓國已是亞洲電影龍頭，那麼，《轟天暴隊》就是錦上添花，進一步展示韓國電影人的製作水平，已可與荷里活平起平坐，真正的「脫亞入美」。

不只觀眾，連影評人甚至電影片廠本身都對沙也馬蘭抱有極度懷疑的態度。直至《思．裂》用低成本造出昔日的驚嚇 / 驚喜，才成功翻身。於是他才有極低的 2,000 萬美元成本，在 19 年後開拍《不死劫》的續集《異能仨》。

張藝謀的電影，至少有一個「美」字，很多人說他拍的是「美術片」而不是「藝術片」了，這次《影》又如何？水墨畫風一樣是「形式大於內容」嗎？

第 25 屆香港電影評論學會大獎得獎名單正式公佈，陳果執導的《三夫》奪 3 項大獎，包括最佳電影、最佳導演及最佳女演員（曾美慧孜），成績非常出眾。