從 Netflix 紀錄片《爆機年代》回看電玩史重要標誌

即使你再不喜歡打機都好，也至少玩過《太空侵略者》；又或者，你的老婆 / 女友 / 朋友天天沉迷《動物森友會》或《Ring Fit》。電玩文化深入 21 世紀世界的日常生活，是不容置疑的事實。

而關於電子遊戲的發展歷史，在 YouTube 或甚互聯網本身，已有非常豐富的參考資源。正路一點有 Game Historian，惡搞的有「憤怒電玩宅」（AVGN），但對電玩世界沒有基礎認知的話，這些「硬料」還是不易入口；尤其 AVGN 這類惡搞，對遊戲本身沒認識便難以投入。

近期引起宅界話題的電玩紀錄片系列《爆機年代》（High Score），是相對理想的入門。6 集的內容，由《太空侵略者》和《食鬼》開始，到雅達利（Atari）、任天堂紅白機、世嘉 Mega Drive（世嘉五代），再講 RPG 始祖《龍與地下城》、開創格鬥遊戲類型的《街頭霸王》系列、將真實暴力帶到虛擬世界的《真人快打》（Mortal Kombat）和《毀滅戰士》（Doom），深入淺出介紹古早年代電玩最重要的標誌。

即使你再不喜歡打機都好，也至少玩過《太空侵略者》；又或者，你的老婆 / 女友 / 朋友天天沉迷《動物森友會》或《Ring Fit》。電玩文化深入 21 世紀世界的日常生活，是不容置疑的事實。

節目中切入的角度又有點意外。例如任天堂的成功，它不是單純講宮本茂（《孖寶兄弟》的傳奇遊戲設計師），反而從音效設計師口中講述「聲音」對遊戲的影響，市場主管與工業設師計把紅白機改造成迎合美國市場的「灰機」，遊戲攻略師在「打電話問攻略」的默默奉獻，最後還找來已故律師 John Kirby（遊戲《星之卡比》角色原型），憶述為任天堂打贏《Donky Kong》侵權官司的經歷。關於世嘉 Mega Drive 的一集，從市場定位、《超音鼠》角色設計、宣傳手法等不同方面切入，講述如何跳過任天堂賴以成功的闔家歡形象，用「有型」和「潮氣」吸引青少年玩家。

《High Score》試圖講述機迷、女性、有色人種以至 LGBTQ 人士在遊戲發展史留下的足印。或有人說是為平權而平權，可是，遊戲本身一定是由男設計師和電玩宅主導的嗎？顯然，負責資料搜集的主創團隊試圖打破上述固有印象。又或者，男性、日本和英、美白人設計師的確是電玩世界的開山始祖，但隨業界一路發展，有不同的人種參與，很正常吧？而且，誰說只有男人打機？

不喜歡「硬料」，又想從不同一點的角度認識電玩世界，《爆機年代》幫到你。